Legado Spinetta

Hoy se murió, como se van a morir mañana cientos y cientos en el mundo. Pero este deja legados, y quiero postear un fragmento de uno de ellos. Este extracto es de un manifiesto del 73´, un aporte muy rockero y vanguardista para la época.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica, en un instinto de transformación.

Død snø

Blanca y radiante es la nieve en "Død snø". Claro, hasta que se llena de sangre y más sangre derramada por un grupo de zombies nazis que sobrevivieron a la sublevación de un pueblito noruego que se rebeló contra ellos, allá por las épocas de la 2da Guerra. Como en un gran porcentaje de films de este tipo, el argumento no derrocha imaginación. Por el contrario, se jacta de limitarse a pensar en un grupo de turistas anclados en plena montaña que para sobrevivir debe cortar cabezas, torsos o brazos de esos cuerpos podridos que los buscan con el único fin de matarlos o comerlos vivos. Es evidente que la brillantez de la película rumbea por los caminos de lo grotesco y empuja para el lado del humor, sin perder de vista las roturas de cráneos o las mordidas en el primer cacho de carne que se encuentre. La película es del año 2009 y dirigida por Tommy Wirkola, que ya tiene en su haber la experiencia suficiente en este tipo de obras.
Subir el trailer me pareció algo limitado comparado con la escena que adjunto, donde dos de los personajes en los cuales menos fe se le podía depositar, terminan enfrentando a un grupito de sus enemigos, con una banda de sonido que remarca el momento como apoteótico. Como el arte sintético de Kandinsky, este pasaje se disfruta "sí y solo sí", se tiene en cuenta la música de fondo.

Moholy

Moholy-Nagy aparece como uno de los personajes principales para crear un sello identitario con el cual se identificó a la Bauhaus desde la década del 20'. A pesar de no formar parte del núcleo fundacional ni estar presente en los primeros manifiestos, Gropius lo elegió para dirigir el curso preparatorio después de que Itten abandonara la escuela. Las ideas claves de Moholy vienen por el lado de la conciliación técnica/industria/racionalización con las prácticas individualistas y artesanales del hombre. Supo reconocer los defectos de los avances tecnológicos, pero también encausarlos para que estos pasen a estar al servicio de la humanidad, no cayendo ni en un romanticismo negativista ni en las promesas de prosperidad del capitalismo moderno. El tipo se consideraba pintor (plasmó cosas muy interesantes en este rubro) pero la fotografía y el uso artístico de la luz es lo que siempre se le va a destacar, tanto por sus métodos innovadores como por la calidad de sus obras.

Ahí van algunos trabajos...

Embriagaos

Baudelaire en "El spleen de París"

Hay que estar siempre ebrio. Todo consiste en eso, es el único tema. Para que no sintáis la horrible carga del tiempo que os destroza los hombros y os inclina hacia el suelo, tenéis que embriagaos siempre. ¿Pero con qué? Con vino, poesía o virtud; a vuestro gusto. Pero tenéis que embriagaos. Y si a veces, en las escalinatas de un palacio, en la verde hierba de una zanja o en la triste soledad de vuestro cuarto, os despertáis con la embriaguez disminuida o desaparecida, preguntad al viento, a la ola, a la estrella, al reloj, a las aves, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, preguntad que hora es; y el viento, la ola, la estrella, el reloj y las aves os responderán: "¡Es la hora de embriagarse! Para no ser esclavos martirizados del tiempo, embriagaos, embriagaos constantemente. De vino, de poesía o de virtud; a vuestro gusto."

Bafici 2011

"Guerra civil", primera peli que vi del Festival de este año. Me gustó. En Rui, el personaje principal, confluye toda esa oscuridad que llevamos como mochila por pertenecer al mundo de los seres incompletos.

"Verano del ’82, en una playa del sur portugués. Por ahí andan Rui, un adolescente casi autista que escucha Joy Division o dibuja cuando debería estar estudiando y que tiene un ratón blanco como único amigo, y su madre Helena, quien lo reta más por los nervios que le provoca su affaire con un joven que por verdadero enojo. Rui espera al padre sólo para que le traiga una púa de tocadiscos; Helena espera al marido con inquietud por el fin de su aventura. Y también está Joana, una chica de espíritu libre, tal vez demasiado linda, con demasiado carácter y demasiados amigos para el tímido Rui. Contada primero desde el punto de vista del muchacho y luego desde el de su madre, la película de Caldas construye, entre playas y árboles y el sol de Portugal, el retrato luminoso de unos personajes más bien oscuros, que no pueden comunicarse entre sí ni salir de su soledad, que giran en círculos sobre su propia, chirriante soledad; que no quieren o no saben crecer, y que descubren con espanto que el amor, su ausencia o lo que sea que sienten va a terminar por desgarrarlos."

La info de Pedro Caldas, el director...

Nació en Lisboa, Portugal, en 1958. Se graduó de la Escuela de Cine de Lisboa, y es uno delos fundadores de la compañía productora TropicoFilms. Realizó el largo documental Entradaem palco (1997), y los cortos É só um minuto(1998), Boris e Jeremias (2000), Da minhajanela (2004), EUROPA 2007 (2007) y Umroupão vermelho sangue (2009), entre otros.