Hieronymus Bosch (1450-1516)

Pensar la temporalidad implica muchas veces tratar de vincular hechos o protagonistas que no llegaron a erigirse como contermporáneos. Tal es el caso de aquellos artistas cuyas similitudes en materia de sensibilidad los hubieran ubicado dentro de una misma obra o, mínimamente, movimiento cultural. Estoy tentado de decir que Hieronymus "Bosco" Bosch podría haberse convertido en el ilustrador de gran parte del mundo literario de Lovecraft o, incluso, ser el partener gráfico de un relato como "La metamorfosis". El infierno en vida, un mundo de pesadillas y la oscuridad de lo deforme borrando las huellas de la pureza marcan los rasgos de sus pinturas.

Oda a las uvas

Catarata de uvas. Las hay rojas, verdes, marfiles y violetas. Vientos que traen uvas con diferentes texturas y tamaños. Ásperas y enormes, suaves y ovaladas, ahuecadas e invisibles. El infierno de Baco, el amor por Baco. Si Baudelaire me hablara, me pediría que saque una semilla del fruto de sus flores muertas para expandir el polen de su inconciencia. Hijas de la parra, madres del vino y huérfanas de las borracheras, ascienden con violencia a la benevolencia del día cautivo del trabajador. Inefables y malditas, recortan márgenes para manipular deseos. Un acabose para la verborragia pueblerina, no lamentan su eslabón en la creación. En comadrejas de aristócratas o bares de mala muerte, se vanaglorian de su condición autoritaria, se reproducen en la carencia de los abortos. Intiman con la muerte, ¿y que mejor aliado para sobrevivir en la eternidad?

Legado Spinetta

Hoy se murió, como se van a morir mañana cientos y cientos en el mundo. Pero él dejó legados, y quiero postear un fragmento de uno de ellos. Este extracto es de un manifiesto del 73´, un aporte muy rockero y vanguardista para la época.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica, en un instinto de transformación.

Død snø

Blanca y radiante es la nieve en "Død snø". Claro, hasta que se llena de sangre y más sangre derramada por un grupo de zombies nazis que sobrevivieron a la sublevación de un pueblito noruego que se rebeló contra ellos, allá por las épocas de la 2da Guerra. Como en un gran porcentaje de films de este tipo, el argumento no derrocha imaginación. Por el contrario, se jacta de limitarse a pensar en un grupo de turistas anclados en plena montaña que para sobrevivir debe cortar cabezas, torsos o brazos de esos cuerpos podridos que los buscan con el único fin de matarlos o comerlos vivos. Es evidente que la brillantez de la película rumbea por los caminos de lo grotesco y empuja para el lado del humor, sin perder de vista las roturas de cráneos o las mordidas en el primer cacho de carne que se encuentre. La película es del año 2009 y dirigida por Tommy Wirkola, que ya tiene en su haber la experiencia suficiente en este tipo de obras.
Subir el trailer me pareció algo limitado comparado con la escena que adjunto, donde dos de los personajes en los cuales menos fe se le podía depositar, terminan enfrentando a un grupito de sus enemigos, con una banda de sonido que remarca el momento como apoteótico. Como el arte sintético de Kandinsky, este pasaje se disfruta "sí y solo sí", se tiene en cuenta la música de fondo.

Moholy

Moholy-Nagy aparece como uno de los personajes principales para crear un sello identitario con el cual se identificó a la Bauhaus desde la década del 20'. A pesar de no formar parte del núcleo fundacional ni estar presente en los primeros manifiestos, Gropius lo elegió para dirigir el curso preparatorio después de que Itten abandonara la escuela. Las ideas claves de Moholy vienen por el lado de la conciliación técnica/industria/racionalización con las prácticas individualistas y artesanales del hombre. Supo reconocer los defectos de los avances tecnológicos, pero también encausarlos para que estos pasen a estar al servicio de la humanidad, no cayendo ni en un romanticismo negativista ni en las promesas de prosperidad del capitalismo moderno. El tipo se consideraba pintor (plasmó cosas muy interesantes en este rubro) pero la fotografía y el uso artístico de la luz es lo que siempre se le va a destacar, tanto por sus métodos innovadores como por la calidad de sus obras.

Ahí van algunos trabajos...