Una maraton de tortugas

Død snø

2012-01-26T14:09:00.000-08:00

Blanca y radiante es la nieve en "Død snø". Claro, hasta que se llena de sangre y más sangre derramada por un grupo de zombies nazis que sobrevivieron a la sublevación de un pueblito noruego que se rebeló contra ellos, allá por las épocas de la 2da Guerra. Como en un gran porcentaje de films de este tipo, el argumento no derrocha imaginación. Por el contrario, se jacta de limitarse a pensar en un grupo de turistas anclados en plena montaña que para sobrevivir debe cortar cabezas, torsos o brazos de esos cuerpos podridos que los buscan con el único fin de matarlos o comerlos vivos. Es evidente que la brillantez de la película rumbea por los caminos de lo grotesco y empuja para el lado del humor, sin perder de vista las roturas de cráneos o las mordidas en el primer cacho de carne que se encuentre. La película es del año 2009 y dirigida por Tommy Wirkola, que ya tiene en su haber la experiencia suficiente en este tipo de obras.
Subir el trailer me pareció algo limitado comparado con la escena que adjunto, donde dos de los personajes en los cuales menos fe se le podía depositar, terminan enfrentando a un grupito de sus enemigos, con una banda de sonido que remarca el momento como apoteótico. Como el arte sintético de Kandinsky, este pasaje se disfruta "sí y solo sí", se tiene en cuenta la música de fondo.

Moholy

2011-06-30T16:27:00.000-07:00

Moholy-Nagy aparece como uno de los personajes principales para crear un sello identitario con el cual se identificó a la Bauhaus desde la década del 20'. A pesar de no formar parte del núcleo fundacional ni estar presente en los primeros manifiestos, Gropius lo elegió para dirigir el curso preparatorio después de que Itten abandonara la escuela. Las ideas claves de Moholy vienen por el lado de la conciliación técnica/industria/racionalización con las prácticas individualistas y artesanales del hombre. Supo reconocer los defectos de los avances tecnológicos, pero también encausarlos para que estos pasen a estar al servicio de la humanidad, no cayendo ni en un romanticismo negativista ni en las promesas de prosperidad del capitalismo moderno. El tipo se consideraba pintor (plasmó cosas muy interesantes en este rubro) pero la fotografía y el uso artístico de la luz es lo que siempre se le va a destacar, tanto por sus métodos innovadores como por la calidad de sus obras.

Ahí van algunos trabajos...

Embriagaos

2011-04-16T05:47:00.000-07:00

Baudelaire en "El spleen de París"

Hay que estar siempre ebrio. Todo consiste en eso, es el único tema. Para que no sintáis la horrible carga del tiempo que os destroza los hombros y os inclina hacia el suelo, tenéis que embriagaos siempre. ¿Pero con qué? Con vino, poesía o virtud; a vuestro gusto. Pero tenéis que embriagaos. Y si a veces, en las escalinatas de un palacio, en la verde hierba de una zanja o en la triste soledad de vuestro cuarto, os despertáis con la embriaguez disminuida o desaparecida, preguntad al viento, a la ola, a la estrella, al reloj, a las aves, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, preguntad que hora es; y el viento, la ola, la estrella, el reloj y las aves os responderán: "¡Es la hora de embriagarse! Para no ser esclavos martirizados del tiempo, embriagaos, embriagaos constantemente. De vino, de poesía o de virtud; a vuestro gusto."

Bafici 2011

2011-04-08T07:07:00.001-07:00

"Guerra civil", primera peli que vi del Festival de este año. Me gustó. En Rui, el personaje principal, confluye toda esa oscuridad que llevamos como mochila por pertenecer al mundo de los seres incompletos.

"Verano del ’82, en una playa del sur portugués. Por ahí andan Rui, un adolescente casi autista que escucha Joy Division o dibuja cuando debería estar estudiando y que tiene un ratón blanco como único amigo, y su madre Helena, quien lo reta más por los nervios que le provoca su affaire con un joven que por verdadero enojo. Rui espera al padre sólo para que le traiga una púa de tocadiscos; Helena espera al marido con inquietud por el fin de su aventura. Y también está Joana, una chica de espíritu libre, tal vez demasiado linda, con demasiado carácter y demasiados amigos para el tímido Rui. Contada primero desde el punto de vista del muchacho y luego desde el de su madre, la película de Caldas construye, entre playas y árboles y el sol de Portugal, el retrato luminoso de unos personajes más bien oscuros, que no pueden comunicarse entre sí ni salir de su soledad, que giran en círculos sobre su propia, chirriante soledad; que no quieren o no saben crecer, y que descubren con espanto que el amor, su ausencia o lo que sea que sienten va a terminar por desgarrarlos."

La info de Pedro Caldas, el director...

Nació en Lisboa, Portugal, en 1958. Se graduó de la Escuela de Cine de Lisboa, y es uno delos fundadores de la compañía productora TropicoFilms. Realizó el largo documental Entradaem palco (1997), y los cortos É só um minuto(1998), Boris e Jeremias (2000), Da minhajanela (2004), EUROPA 2007 (2007) y Umroupão vermelho sangue (2009), entre otros.

Jello Biafra: moscas en la sopa yanqui

2011-04-06T19:05:00.000-07:00

"No se supone que haya izquierda en los Estados Unidos: al menos no en el mismo sentido ni con la misma fuerza con que hay izquierda en el resto del mundo. Sin embargo, es vital convertir el debate sobre el futuro de la izquierda en un debate estadounidense." Ampliando este concepto en el capítulo "Estados Unidos: la esperanza del hombre común" de su libro "La alternativa de la izquierda", el brasileño Roberto Mangabeira Unger pone sobre el tapete la franca idea del desarrollo social y político de aquel país. En un modelo bipartidista de derecha representado por la alternacia en el poder de demócratas y republicanos, las negociaciones financieras y el cerco hermético de un sistema parlamentario visiblemente irremplazable en su status quo, las variantes ideológicas (en su ontología) se presentan en casos minoritarios. Quienes supimos admirar de adolescentes a Jello Bifra, voz cantante de Dead Kennedys en los 80's, vislumbramos que letras como "Kill the poor" o "California Uber Alles", por citar dos de miles, no eran simples adornos de fanzines punk. El activismo político de Birafra lo llevó, incluso, a presentarse en elecciones para candidato a gobernador de San Francisco. Recientemente, con la asunción de Obama a la presidencia, se encargó de demostrar que desde un análisis simplista de los puntos estratégicos de la actualidad estadounidense, se pueden unir los senderos de la política expansionista exterior, la crisis financiera de la burbuja inmobiliaria o las leyes inmigratorias. Estoy cerca de decir que el rigor y capacidad analítica de esta carta no tiene nada que envidiar a los últimos libros que leí sobre el tema: "La guerra y la paz en el siglo XXI" de Hobsbawn y "Estados fallidos" de Chomsky. Atenti con Bifra...

LA CARTA

http://www.editorialmadreselva.com.ar/biafra.pdf

PD: es la edición argentina, con una presentación no muy esclarecedora de Alfredo Rosso (y no es por Alfredo)

Hermes, "El proceso" y Zizek

2011-03-30T12:05:00.001-07:00

Si existe la esencia del alma, la mía es sencillamente burócrata. Es decir, mi propia entropía está conformada por un estructuralismo extremo. Y no es una contradicción, ¡son las dos caras de Jano!. Entonces, me manejo con una conciencia matemático-cartesiana cuyos males en la vida son un resumen de tarjeta de crédito con una compra cargada que nunca realicé, una nota de una materia aprobada en la facultad que no aparece en el sistema o un débito duplicado en un préstamo personal. Pero muchas veces me pregunto cual es el rol de la burocracia, que es ser un burócrata. ¿Fue solamente la URSS un Estado burocrático? ¿No son todas las naciones, del mismo modo, producto de la "voraz" burocracia? Leyes, decretos, sanciones, convenios. Listas de precios, contratos de trabajo, boletines oficiales. Seguros de todo tipo. Números: carnet de asociado de una obra social, de un club de fútbol o de una ART. A riesgo de no salir nunca de este laberinto, encontré una luz en Slavoj Zizek para entender un poco más de que se trata todo. Si bien su objetivo no es desasnar dudas acerca de estos conceptos, lo logra mediante "El sublime objeto de la ideología"*. En este texto, más precisamente en el capítulo "Cómo inventó Marx el síntoma", Zizek habla acerca de conceptos tales como el fetichismo de la mercancía, la máscara ideológica o del mundo estructurado en fantasía. ¿Cómo defender, desde estos términos, la idea de una burocracia omnipotente? Fácil. Como punto de partida, tomar la noción de fetichismo en el ámbito de lo social. Simplificando la ecuación, se puede mencionar lo siguiente: en el intercambio comercial, un billete de $ 100 vale más que un kilo de bananas. Si uno se detiene a pensar, la utilidad o valor intrínseco de cada uno es claro: el primero, antes de adoptar la forma monetaria, es un simple papel. Por su parte, el kilo de bananas sirve para una necesidad alimenticia que incluso puede formar parte de una dieta primaria. Más allá de esto, y de ser concientes de ello, en el intercambio actuamos "como sí" ese billete valiera por varios kilos de la fruta mencionada: somos fetichistas en la práctica, mas no en la teoría. Y es esto a lo que apunta Zizek. Sabemos racionalmente que la burocracia no es todopoderosa, pero actuamos efectivamente con la creencia de que si lo es. La realidad social se apoya en un "como sí": como si el presidente fuera la voluntad popular, como si la burocracia fuera omnipotente. En cuanto se pierde la creencia, la realidad social se desintegra. "La creencia sostiene la fantasía que regula la sociedad" remarca Zizek. Y entonces toma el ejemplo de "El Proceso" de Kafka: se aduce que el autor checo exagera con la imagen de lo burocrático, pero la puesta en escena de la fantasía opera en la realidad social. Y esa realidad social se apoya en la fantasía ideológica. Posteriormente, Zizek utiliza a Pascal y su concepción de que no obedecemos por convicción: no es obediencia real, ya que está medida por nuestra subjetividad. No obedecemos a la autoridad, sino que seguimos nuestro arbitrio, que nos dice que a la autoridad hay que obedecerla porque es buena. "Encontramos razones que justifican nuestra creencia porque ya creemos, no es que creamos porque hayamos buenas razones para creer", apunta el autor. La respuesta final de Pascal: abandona la argumentación racional y sométete al ritual ideológico. Por último, no me olvido de Hermes. Porque no hay más que ver un capítulo de Futurama para entender de qué hablamos cuando hablamos de burocracia. Simplemente, hay que levantar en andas a este personaje. *Zizek, S., "El sublime objeto de la ideología", S XXI, México, 1992

El pintor (por R. Efrit)

2011-03-27T18:21:00.000-07:00

Partió hacia el sur con el objetivo de cumplir la misión susurrada por Morfeo en una noche de vigilia. Llevaba en su mochila un poco de comida y unas palas. No necesitaba nada más. El micro lo dejó en la estación de la ciudad más austral. Sin embrago su camino no terminaba allí, por lo que alquiló una bicicleta y pedaleó hacia el frío. El viento de la madrugada lanzaba alfileres helados que se clavaban en su rostro y arrancaban en el fin de sus ojos marrones lágrimas apáticas. Rocas, yuyos y pozos de una tierra quemada por la nieve dificultaban su andar. En cada bocanada de su asmática respiración se metía el líquido entre salado y agrio que chorreaba de su nariz aterida. Dioses de aliento de hielo masticaban sus orejas. Pero todos estos sufrimientos eran ínfimos comparados con aquellos que lo impulsaban a realizar su empresa. Un silbido demoníaco lo instaba a cuestionar su objetivo. Pensó en todos los placeres que estaba abandonando, en todas las bellezas que sepultaría para siempre, y no encontró ni un argumento que justificara una palada menos. La ventisca polar lijaba su piel juvenil. El planeta se defendía furioso como si conociera el destino que el morocho convertido en ciclista implacable le dispuso. Fue inútil. Unas horas después él llegó al sitio donde comenzaría su obra. Allí, el continente tenía su vértice final. Una porción de tierra que en un ángulo agudo se internaba medio metro en el mar, y nada más. Olitas cachorras de feroces marejadas la golpeteaban con la suavidad del juguetear de un gato que da zarpazos sin garras a una mariposa herida. El gris de las nubes se abalanzaba sobre todo el paisaje. Las gaviotas, alcahuetas del cielo, traducían su quejido lastimoso. Él arrojó su bicicleta al agua y se ubicó a centímetros de la puntiaguda orilla, empuñando la pala. Elevó la vista con aire ceremonial. Respiró profundo exhalando por la boca y clavó con firmeza la herramienta en el suelo, de modo tal que el aspa separó por completo al país de aquel extremo último de tierra que, desmadrado, cayó al mar. Así, inició su tarea. El mundo comenzó a desaparecer. A esa palada siguió otra. Y otra más después. Iba carcomiendo el piso y con él alimentaba a las aguas. Era un pintor coloreando el mapa de azul. Sus mordiscos salvajes arrancaron metros, kilómetros. De a poco, las montañas, las colinas, los montes, las llanuras, todo fue siendo deglutido por el mar que rugía amenazas necrófagas. Escaló la brújula cercenando superficies arenosas y permeables por las que se filtraban las gotas de transpiración que le caían, otras de hielo en las que podía ver reflejado su rostro endurecido por la barba negra que crecía a medida que pasaban los días, otras rocosas con una terca densidad que consumía la hoja de sus palas, otras arcillosas y húmedas en las que abundaban raíces, hongos y moho. Tierras hermosas ribeteadas de minerales: rojizas de cobre, gris perla de espato adamantino, amarronadas de bronce, o con violáceas placas de cinc. Deshizo pueblos y ciudades, campos y playas. Bocado a bocado extinguió los desiertos patagónicos, la cordillera, el Cerro de los Siete Colores, la selva amazónica y, con especial placer, Norteamérica. Aprovechó los congelamientos durante el invierno de Alaska para cruzar a Asia. Y continuó royendo la inmensidad china, los Montes Urales, los bosques belgas, las arenas africanas, sin que las tormentas, las sequías ni los huracanes pudieran detenerlo. Llegó al punto en que todos los horizontes que lo rodeaban no eran más que agua. El planeta estaba muriendo, la atmósfera estaba saturada de un nauseabundo olor a putrefacción. Siguió recortando el diámetro de la pequeña isla en la que se encontraba. Junto con los pedazos de tierra negra caían al agua largos gusanos blancuzcos y carnosos. Sin detenerse devoró su país como a un pan de carne. Pronto, no quedó más que el trozo de medio metro por medio metro sobre el que estaba parado. Su labor estaba casi completa. Descansó unos segundos para apreciar la infinidad oceánica rodeándolo todo, con una hermosura pavorosa. Se sintió diminuto. Creyó encontrarse en el centro de una inquieta y enorme sábana celeste. Regresó a sus primeros meses de vida, le pareció estar desnudo, acostado en la inacabable cama de sus padres. El terreno se rendía, los bordes se desmoronaban en cascotitos suicidas. Se asomó a la gélida sepultura y la muerte espejada le dijo que no era suficiente. Faltaba más para saciar su hambre. Entonces se acomodó como pudo sobre la última mata de pasto que sobrevivía dejando colgar sus pies en el mar, midió no sin atención un par de veces, y lanzó con fuerza una palada justo encima de su fémur izquierdo, que arrancó su pierna y la dejó hundirse con dolorosa lentitud. Luego apuntó de igual forma y divorció para siempre a su cadera de su miembro derecho, que siguió al otro hacia las profundidades. Sus nuevas dimensiones le hicieron más fácil acostarse en el continente que quedaba. Allí, echado de espaldas, con la nuca descansando en las acolchadas hierbas, miró el cielo calmo, dulce y perfectamente celeste. El sol brillaba en el sudor de su rostro. Oyó en el silencio la sinfonía marina del fin. Y fue feliz. Levantó con sus manos callosas la pala en la que se mezclaban los colores del barro y la sangre, y la lanzó embravecida contra su cuello, cortando su yugular. Una breve pausa. Y otra arremetida, y otra, y otra más. Hasta que pudo separar a la cabeza, que rodó y se perdió en la oscura tumba líquida. Elevó otra vez la pala sangrante sobre sí (o lo que quedaba de sí) ladeada, exactamente en la línea que unía su esternón con su ombligo. Y soltó un guillotinazo violento y certero que lo atravesó y penetró en la tierra empapada de rojo. Ambos cuerpos se desgarraron verticalmente, la bisectriz engordó con cadencia triunfal, y las mitades se volcaron hacia lados opuestos sumergiéndose en la aniquilación, con el estruendo de un sutil splash como último estertor.

Engels, el tapado

2011-01-10T18:39:00.000-08:00

En un momento tuve la fantasía de que Marx era un invento del propio Engels. Ya no la tengo. Por otro lado, me gustaría reproducir una nota al pie del mismo Friedrich en "La ideología alemana":

"Permítaseme aquí un comentario personal. Últimamente, se ha aludido con insistencia a mi participación en esta teoría (materialismo histórico); no puedo, pues, por menos de decir aquí algunas palabras para poner en claro este punto. Que antes y durante los cuarenta años de mi colaboración con Marx tuve una cierta parte independiente en la fundamentación, y sobre todo en la elaboración de la teoría, es cosa que ni yo mismo puedo negar. Pero la parte más considerable de las principales ideas directrices, particulamente en el terreno económico e histórico, y en especial su formulación nítida y definitiva, corresponden a Marx. Lo que yo aporté -si se exceptúa, todo lo más, dos o tres ramas especiales- pudo haberlo aportado Marx aún sin mí. En cambio, yo no hubiera conseguido jamás lo que Marx alcanzó. Marx tenía más talla, veía más lejos, atalayaba más y con mayor rapidez que todos nosotros juntos. Marx era un genio; nosotros, los demás, a lo sumo, hombres de talento. Sin él la teoría no sería hoy, ni con mucho, lo que es. Por eso ostenta legítimamente su nombre."

Mi cocina como caja de Pandora II

2010-12-30T07:08:00.000-08:00

Le alcanzo un Atlas que tengo y el tipo me señala un lugar. "Irán, Irán", balbucea. Quizás por eso me pidió levantar una granja en mi propia cocina. (Todo lo interpreto con las señas que me hace, su idioma es muy confuso para mí, quizás sea hebreo o algo parecido). Recuerdo que en la escuela secundaria me insistían con el nacimiento de la civilización en el oriente medio y la medialuna fértil que se formaba en la zona. Eso, más el video "Do it again" de los Chemical Brothers, me hicieron recordar la importancia del ganado para sus habitantes. Entonces le ofrezco el lavadero para que tenga una cabra y, por el momento, se maneje con eso. Todavía no contestó a mi propuesta. Necesito que la acepte porque lo veo ansioso y eso me preocupa.

Dos paradigmas, un movimiento (ensayo a revisar)

2010-12-23T08:47:00.000-08:00

El punk tiene marcadas orientaciones. La idea entonces es tomar dos corrientes: aquella comandada por grupos que marcan una tendencia en la estética del arte, por caso los Sex Pistols, Buzzcoks o incluso Damned, más cercanos desde la imagen al dadaísmo que al rock de la época, y por otro, el irrumpimiento que encabeza The Clash. Este último en su relación con el rocksteady, con una posición más orientada a la crítica político-social. Cabe la aclaración del término "política" como significante flotante y su segmentación en dos procesos, simplemente calificatorios.

Parte I: La época del arte como reproductibilidad técnica, pero sacrilégica

Los vanguardistas inclinados a la rebelión de arte, conjuran la política con un costado revolucionario crítico hacia la jerarquización artística que, de manera taxonómica, decide pretenciosamente que se desecha y que no en términos valorativos. Contra esto, el punk arremete con el "hágalo usted mismo": no hay que saber tocar eruditamente para formar una banda, el rock es libertario y la sociedad del espectáculo que acartona los géneros sucumbe. La industria cultural es la mismísima mierda. Mc Laren se llenó los bolsillos con los Sex Pistols, pero el mensaje no era excatamente la supresión de un capitalismo acabado, sino apedrear los lineamientos pactados por aquellos sectores que se autoproclamaron meritorios de llevar la corona y el bastón de lo que las personas debían consumir. La imagen parte en mil pedazos los modelos de lo vendible, y las crestas o alfileres de gancho en el cuerpo atraviesan la nueva escena. Esto es política. El nuevo glam desde New York Dolls hasta los Mifits, es político. Me permito entonces hablar de una estética vanguardista.

Parte II: El monólogo de los Clash

En cuestión de cronologías, amerita en una segunda parte referenciar a una nueva corriente que apela a otro sentido en la circulación y recepción del punk: la crítica social y política. En los primeros "terroristas" del arte lo que se cuestinaba eran las corrientes de poder en su totalidad, sin apelar a actores sociales diferenciados. La autogestión era para todos: todos pueden hacer todo, y quienes dirigen la sociedad como un ente totalizante no comandan ninguna razón. El arte heredaba los conceptos libertarios de la anarquía. A las claras, el punk era el síntoma en términos de Zizek. Y lo seguirá siendo a principios de los 80' con The Clash: el punk es de los oprimidos, de la clase obrera inglesa, de la pobreza de los barrios más deplorables de Kingston. La contratapa del disco "The Clash" en los suburbios, la letra de "Police and thieves" y las manifestaciones de los trabajadores en Londres sirven como expresión, al igual que los ritmos de los oprimidos en "Sandinista". La política en estado puro, centralizando la protesta. Música para las masas, pero para las masas postergadas. La TV oprime, hay que salir a la calle a ganarse el lugar ("Negro o blanco a encenderlo, se enfrentan a la nueva religión. Todos sentados alrededor de la televisión. Londres se quema!") Las letras encabezan, la estética rockabilly acompaña.

Argentina: rock de protesta y decáda infame

En la Argentina, el punk va de la mano con el comienzo de los 80', la dictadura decandente y los primeros gritos de rabia en el rock. Por esos tiempos, bandas como Los Laxanates, Los Baraja o Los Violadores exploraban el submundo de lo alternativo y se enfrentaban a los intentos hegemonizantes de encasillar la música creciente y joven que empujaba los restos de lo pacato. Los Violadores compraron estética y protesta, variable artística y connotaciones políticas. El tiempo los hará tambalear y por momentos se condensarán en las corrientes de un nuevo rock argentino comercial y acartonado. Los restos que dejó esta primera oleada, más los resabios de otras tantas como Todos Tus Muertos, no llegaron a imponer un legado fuerte en la escena. Más allá de esporádicas apariciones de grupos minoritarios y cortos en el tiempo, como los hardcore o bandas punk menores, el movimiento no logró asegurarse la vanguardia de la protesta. Los 90' traerán consigo un nuevo frente encabezado por bandas como 2 Minutos: es el surgimiento del rock barrial y el canto a lo inocuo. Así, las letras se perfilan para solventar temas de amores baratos, la birra, el barrio y el fútbol. Pero no el fútbol de "Represión" ("fútbol, asado y vino son las cosas del pueblo argentino") sino el fútbol que marcha hacia el opio.

Police on my back

Finalmente, en la estirpe de lo decible, este análisis lleva a un capítulo aparte comandado por la policía como sujeto social. No existe en el denominado "nuevo punk argentino", una crítica a lo policial como parte de un aparato ideológico althusseriano. La policía aparece en el imaginario de las nuevas bandas como una institución generada para soportar el aparato estatal y ser el brazo armado que ayuda a perpetrar un método de producción opresor en términos marxistas. Ahora se trata de el policía "del barrio", "el que nos viene a sacar porque estamos la birra". "Descarten los tubos, empiezen a correr, la yuta está muy cerca..." (2 Minutos). No es el mismo policía que mató a Santillán o a Kostecki, no es el del gatillo fácil, es una analogía de Matute de Don Gato. "Está todo bien, si no me jode, yo no lo jodo": no se lo cuestiona, se lo asimila y se lo respeta como parte del mismo submundo. Y entonces el punk deja de romperse el lomo para mostrar miserias y se dedica a darle la mano a las FM que "cada tanto le pasan un temita". Son los nuevos tiempos, no sólo en la Argentina sino en el mundo que encabezan los Green Day, mano derecha de la industria cultural.
Q.E.P.D., gracias por todo. El punk ha muerto, y que viva el punk

*Apartado: el valor residual de Flema

Imposible dejar de lado a Flema, la banda del fallecido "Ricky" Espinosa, quien con sus nuevas insignias supo darle, por un instante, el lugar que el punk se merecía. Rolling Stones, el skate, la cumbia, Beethoven y el tetra-break como signos reciclables de una cultura que todo lo desecha. Entender esto es entender, como señala Stuart Hall, la simbología nazi usada por los Sex Pistols.

Boicot en clase de Lacan

2010-12-18T15:44:00.000-08:00

En el momento que estaba leyendo algunas cositas de Debord, de la Internacional Situacionista y del Cabaret Voltaire (entre otras cosas) me encuentro con esto, que cool...!

Elegite uno

2010-12-15T17:09:00.000-08:00

Y elegí "Trece maneras de mirar a un cuervo", de Fabián Casas. Casi que me emociona Casas cuando le escribe al padre o la madre...

UNO

El hombre sueña que es un hombre
y el cuevo sueña que es un cuervo
Nunca se ponen de acuerdo

DOS
En un baile, el Cuervo se reencuentra
con su primera novia.
Deciden irse a vivir juntos
Y poner una verdulería en la costa
Compran un caballo y entre sus pertenencias
cargan a la cuñada del Cuervo.
Una hermana mayor que usa vestidos
largos y floreados
y hace ruido con la boca cuando come.
El caballo se llama Corto.

TRES
Todo el día trabajando
con la cancha inclinada.
La novia, que era prostituta,
vuelve a serlo.
Si no fuera que es cierto,
esto parecería un relato de Onetti.

CUATRO
El Cuervo cae enfermo,
la novia se las toma.
La mujer que hace ruido con la boca
le confiesa que no es la hermana,
sino la madre.
El Cuervo suda por las noches
y piensa que va a morir.
La mujer lo cuida
untándole barro en la panza
y dándole té con canela.
Esto sucede en un cuartucho
de la parte de atrás de la verdulería
que ya no funciona.
El olor de las verduras y de las frutas
[fermentadas
se mezclan en los sueños del Cuervo

CINCO
Entonces, el Cuervo se recupera.

SEIS
Pasa todo un día gritando
el nombre del caballo
en un descampado
que crece detrás del negocio,
contra el bolsón de oscuridad
donde viven los que no tienen
dónde caerse muertos.

SIETE
Junta sus pertenencias
y saca un pasaje.
Vuelve al barrio
que le parece más ruidoso

OCHO
Todavía hay teléfonos grandes y ruidosos.
Grabados de dos cintas inmensas.
Trenes largos y pesados que surcan
el país. Alguien se puede sentar
en un coche comedor y escribir
mientras la máquina avanza
en la Gran Llanuera de los Chistes.
Los chicos juegan en la calle.
Los policías cuidan las esquinas.
Los Compañeros están en veremos.
Hay cines en los barrios
y nadie puede entrar a ver una película
con cinco panchos en la mano.
La cancha de su equipo del alma
está en su lugar original. Y parece inamovible.
Largas paredes de gente, con sombreros,
siguen impacientes los movimientos
supremos de Farro, Pontoni y Martino

NUEVE
En otro baile conoce a una mujer joven.
Se casan, tienen tres hijos.
Y empieza a usar sacos extravagantes.

DIEZ
A mitad de camino
muere su mujer.
El Cuervo se queda solo
y empieza a sentir una falla
en su estado de ánimo
y en el oído derecho

ONCE
El Cuervo posó
en la frente de un edificio blanco
para dolor de cabeza de los
fotógrafos que tenían que
retratarlo sin nada.
Ellos quieren al edificio
para una postal hermosa
de la ciudad de estudiantes
de Iowa City. Le tiran piedras y
le gritan, pero el Cuervo no se inmuta.
Desde arriba, los ve diminutos
Y graciosos. El Cuervo hace lo que quiere.

DOCE
Ahora salta y se sotiene en el aire.
Nunca imiten al Cuervo en sus casas.

TRECE
Tal vez por restos de la película mal digeridos
que dejó de ver cuando se durmió,
el Cuervo sueña que está desnudo
en un baño turco luchando con dos tipos
que lo quieren matar. Uno de ellos
es su hijo mayor. No lo puede creer.
Y está sangrando por las heridas
cuando se despierta y escucha el ruido
del reloj. De golpe, los 81 años sobre la tierra
pasan frente a sus ojos
como panes de azúcar
que la lluvia puede desintegrar.
En la mesita de luz está
la dentadura postiza
flotando boca abajo
en un vaso de agua.
Los lentes para leer
y las pastillas de miel que come
desde que hace mucho
dejó de fumar. En el cajón,
un paquete de viagra. Y un consolador
negro y largo como una morcilla.
En el piso, la pelela hedionda
rodeada de revistas deportivas
que estuvo leyendo en voz alta-
La pieza está oscura.
Afuera el día resplancede.
El Cuervo se endereza en la cama
Y siente un ligero picazón en la próstata
y un gusto pastoso en la boca. Y
el deseo, primero, desordenado,
anárquico de volar.

Entonces salta y se sostiene en el aire.

Mi cocina como caja de Pandora

2010-12-13T07:24:00.001-08:00

Hace tres meses que hay un tipo atrás de mi heladera. Lo descubrí una noche de no-calor, cuando fui a satisfacer un antojo de queso rallado. Ahora, cada vez que voy a la cocina, lo saludo y él me responde con un gesto. Si estoy de humor, le convido una aceituna.

El tipo sigue ahí, acurrucado y muy nervioso...

"Green Day no es punk"

2010-12-02T11:42:00.000-08:00

Mientras sigo recabando y articulando información para mi tesis sobre el punk, transcribo nota de Página 12 a Pete Shelley, de Buzzcocks, antes de tocar el 26/11 en el teatro de Flores...

Por Luis Paz

Como para demostrar que el mundo ha vivido equivocado y mientras los principales mercados eran dominados por Diana Ross (Estados Unidos) y ABBA (Reino Unido), el 4 de junio de 1976, Howard Devoto y Pete Shelley debían cancelar su show en el Free Trade Hall de Manchester con los Sex Pistols porque el resto de su grupo, Buzzcocks, no apareció. A partir de entonces, la historia demuestra que Buzzcocks articuló tácitamente toda la escena de Manchester: trabajaron con Tony Wilson cuando era conocido como comunicador y no como promotor, grabaron Spiral Stratch con producción de Martin Hannett (que luego se convertiría en productor top de la movida) y dieron forma a la poética de la angustia que mistificaría a Ian Curtis, aunque con la ironía más presente. Ni Control ni 24 Hour Party People son fieles a la importancia (tal vez accidental) del grupo que Shelley llevó adelante luego de la salida de Devoto, que armaría Magazine. Dice Shelley: “Esas películas son sobre Tony, el tipo que cohesionó a la escena; e Ian, el tipo que la resume. 24 Hour Party People fue una comedia, ésa no fue la historia verdadera. Los Buzzcocks siempre estuvimos en el lado B de la historia, salvo ahora que ya la industria no deja que haya lado B: simplemente estamos fuera del lado A”.
Pete Shelley se entera de que hace un mes, en esta misma ciudad en la que tocará el 26 de noviembre, Green Day actuó frente a 35 mil personas: “Green Day no es punk; no sé si hay punk hoy. A ese nivel, seguro que no. Tocar para esa cantidad de gente no tiene que ver con el punk. El hacelo vos mismo tuvo que ver con que nadie se fijaba en vos porque el punk no era algo que pudieran convertir en una moda y porque no estábamos de acuerdo con una industria manejada por carroñeros. La industria hoy vende las sobras de un pasado que no le pertenece, como hacen con el punk. Si hasta los Jonas Brothers usan una estética que viene del punk”, tira este punk original.
Una relación angustiante con todo, un nihilismo cerrado y un sentido del humor corrosivo originado en una seria mirada sobre el entorno fueron los distintivos que hicieron de Buzzcocks una banda tan singular, junto a las guitarras galopantes, el bajo en corcheas y la batería opaca y violenta. “Siempre fui serio. El humor fue el modo que encontré para denunciar todas las estupideces que se hacen a diario”, explica. Y con ese humor también venía una obra situacionista, que buscaba generar espacios de ruptura a partir de desnudar las miserias e idioteces del modo occidental: “Fijate en Orgasm Addict, que para algunos es una canción tonta, Ever Fallen in Love pero lo que está proponiendo es el problema de sobredimensionar el sexo”, dice Shelley.
Orgasm Addict y Ever Fallen in Love (With Someone you Shoudn’t’ve), por caso, les propiciaron el mote de “banda de singles”, aun cuando han editado álbumes hilados (como sus fundamentales Another Music in a Different Kitchen, Love Bites y A Different Kind of Tension). Incluso Ever Fallen in Love fue reversionada en 2005 para un disco homenaje al legendario DJ británico John Peel por cuatros de copa como Elton John, Robert Plant, Roger Daltrey y Roger Waters. Shelley, que viene en compañía del histórico guitarrista Steve Diggle, el bajista Chris Remington y el baterista Danny Farrant, no ve mal aquello de “la banda de singles”. En última instancia, también eso es hoy una posibilidad: “El iPod ha vuelto a poner al single en foco. Es la nueva radio; pero así como en la radio había buena música y basura, en iTunes hay algunas cosas buenas y mucha mierda”.

Confesionario

2010-10-14T06:52:00.001-07:00

El hombre me resultó agradable a la vista. Morocho, con aire melancólico pero con pinta de esos que en el baile no le escapan al éxito con las mujeres, me ofreció un cigarrillo y me hizo un comentario sobre la tarde noche. “Se viene el agua, no amigo?”. En el Parque Centenario sobrevolaba un olor inminente al aguacero que sucedería a esos minutos de charla, y que le pondría un límite de tiempo a nuestro encuentro. “Sí”, le respondí, “creo que me voy para casa”. Yo culminaba mi cita con el footing, cosa que era de mi agrado, y había parado cinco minutos para recuperar el aire de los pulmones, quienes me pedían a gritos un descanso. A pesar de todo, algo en ese personaje me atraía. Quizás era esa sinceridad que reflejaban sus ojos a cada comentario que me hacía. Pero también, creo que estaba esperando que me dijera algo más. Se notaba. Lo notaba. Sus gestos, su expresión y el permanente hablar del muchacho me decían que de un momento a otro iba a soltar lo que tenía adentro. Y lo que era adentro era, como me lo esperaba, el amor por una mujer. “¿Sabés porqué estoy acá, amigo? Porque me llamó mi ex mujer para que la venga a ver. Ella es cartonera, me dijo que iba a estar en el Parque y me vine. Lo que pasa es que se la está picoteando un gil, y quiero ver que onda”. Le pregunté si la amaba. “¿Cómo no la voy a amar? Es el amor de mi vida”. Ni bien salieron esas palabras, sus ojos engrandecieron, su mirada dejó la tristeza que esbozó al principio y todo su exterior se tiñó de excitación. Me despedí, le deseé suerte. Por casualidad había cumplido una función en la vida de ese hombre.

La lluvia comenzó, incesante.

La noticia y la otra noticia

2010-07-30T11:17:00.000-07:00

...DIJO CLARÍN...

Sorpresa en Gualeguaychú: al final, Timerman los convocó, pero a través de Twitter
Siempre por la red, el canciller acusó a los ambientalistas de suspender una reunión. Después dijo que se la habían pedido. Y luego, que el encuentro se podría hacer entre hoy y el domingo. La falta de un contacto formal molestó a los asambleístas.

...Y DIJO PÁGINA/12...

Timerman invitó a los asambleístas a una reunión
El canciller convocó formalmente a los miembros de la Asamblea Ambiental de Gualeguaychú a un encuentro para explicarles los alcances del acuerdo por el control ambiental a la pastera UPM (ex Botnia) firmado el miércoles entre los presidentes Cristina Fernández de Kirchner y José Mujica.

¿Que es el punk?

2010-07-29T05:51:00.000-07:00

a-Una forma de vanguardia estética
b-Un tipo renovador de protesta social
c-Ambas
d-Ninguna de las dos
e-Nada

Almagro World Cup

2010-07-10T09:35:00.000-07:00

El barrio se inunda de la nada misma cuando la atención se centra en el football. Paisaje exacto para filmar cine apocalíptico, envidiado por el propio George Romero...

1-Potosí y Acuña de Figueroa

2-Rawson y Potosí

3-Gascón y Potosí

4-Potosí y Pasaje King

Mara-Don

2010-06-18T06:31:00.000-07:00

Hace un rato que los mundiales de fútbol no ocupan un lugar muy importante en mi atención, pero es inevitable pegarle una ojeada a Sudáfrica 2010. Y en esa volteada llegó a mis manos una nota al preparador físico la selección de Argentina, Signorini. Lejos de mis prejuicios facistas (concepto redundante) de que todos los preparadores físicos eran una mezcla de Mike Rourke en "El luchador" con los concurrentes al "gym" de Chin Fu en la novela de César Aira, aparece este personaje con afirmaciones del tipo...

"¿Por qué salen tantos talentos naturales debajo de cuatro chapas y cuatro cartones? Primero no los ayuda nadie. Y cuando trascienden todo el mundo les exige: que hablen bien, que no se coman las eses, que sean políticamente correctos, que no hablen en contra del dogma ni religioso, ni social, ni político, y sobre todo, que no hagan trastabillar el privilegio de los privilegiados del sistema."

Lejos de buscar un costado revolucionario a "la pelotita", me pareció interesante como puerta de entrada para otro tema. O dentro del mismo tema, decir que ...¡¡¡estoy podrido!!!... de la clase media resentida que usa y abusa de comentarios clasistas para denigrar a un tipo que lo único que hizo trascendente fue jugar bien a la pelota y con eso le alcanzó. Que no tuvo que levantarse a las seis de la mañana todos los días para ir a una oficina y sin embargo llegó a putearse con el Papa, abrazarse con Khadafi, Fidel Castro o Menem. O sea, hizo lo que quiso y ahora muchos hipócritas sin defectos y que nunca se contradicen lo denigran por "negro villero que no sabe hablar". Pero todo esto mirándo el mundial desde un LCD comprado en 50 cuotas.

Esto no es una defensa a Maradona, que de hecho no la necesita, es una crítica a esa masa que tendría que mandar un CV a los programas de chimentos para descargar su ira y su infelicidad de conformistas contra un tipo que hace lo que se le canta el orto como ellos quisieran y no pueden.

Mejor Messi, que no habla ni opina.

Y cualquier analogía con la historia argentina, es coincidencia.

Rosario Central, el descenso y la cultura popular

2010-06-01T09:20:00.000-07:00

Las horas de sueño de los últimos días fueron limitadas. Debo admitir que hay una incertidumbre en estos momentos no relacionada con algo catastrófico, sino más bien con un vacío que se llena de imágenes pasadas. Calculo que es la misma sensación que se dice cuando uno está muriendo, se vienen a la cabeza miles de fotos nostálgicas. En mi caso, todo arrancó en cancha de Atlanta, último año de Central en Primera antes del torneo 85/86 de la vieja B Metropolitana. Esa tarde nos jugábamos unas de las últimas fichas para quedarnos en Primera, teníamos que ganar para seguir peleando y creo que fue triunfo 3-0. Digo creo porque nunca más lo volví a comprobar, me quedó en la memoria como una tarde mitológica. Tenía 6 años y apenas entraba en el mundo del uso de la razón. Usando un cliché, fue un amor a primera vista entre Rosario Central y mi alma. A partir de ahí es fácil hacer una cronología de los hechos, porque Central está en todos los días de mi vida. Es decir, uno piensa en los amigos y la familia, pero quizás no los llama para saber como andan. Con Central eso no pasa, necesito tener novedades. Siempre. Y entonces los recuerdos se asocian con eso. Si me preguntan “te acordás cuando te mudaste a Capital?”. “¡Como no acordarme, si fue el año que los dejamos afuera de la Sudamericana!” o “Te acordás de las vacaciones en Río de Janeiro?”. “Si, fue el año que agarró Miguelito Russo, en ese momento no lo quería, je”.

Central permite reconstruir mi propia historia. Y así pasaron los ochenta, donde recorrí con mi viejo todas las canchas de la B: San Miguel, El Porvenir, Banfield (ahí jugaba de local Talleres de Escalada), Morón, Platense para jugar contra Estudiantes de Buenos Aires, Defensores de Belgrano, All Boys (sí, el mismo). Y entonces ascendimos fácil, teníamos un equipazo. Y al otro año, la vuelta en Temperley en los hombros de mi primo. El 2 de mayo de 1987. Mayo. El tiempo es cíclico, y hoy mayo nos da un descenso. La vida y la muerte. Michail Bajtin hace un estudio sobre la cultura popular en la Europa Medival y cita como ejemplo un texto de Rabelais que habla del carnaval como algo paradigmático. Lugar donde el tiempo se renueva, donde no hay un fin, es la muerte y el nacimiento. Es también el lugar donde se borran las diferencias, donde todo aparece en el plano de la igualdad. Es la fiesta universal que elimina las fronteras. Y todo esto puede ser Rosario Central. El paganismo de un Dios herético y sus rituales. Es el pueblo: lo popular, lo ruidoso y quilombero. Central es el peronismo grotesco (“Rosario, maravillosa, Rosario, sensacional, Rosario, es peronista, peronista y de Central”). Es el bombo, es el Tula, es el vino y el choripan. Central no se podría llamar River Plate, Newells Old Boys o Boca Juniors porque Central no habla inglés. No sabe hablar inglés. Y no podría tener un técnico dando conferencias de prensa como Bielsa, porque el técnico de Central es el Negro Marchetta. Y un ídolo bien hablado como Martino no cuajaría en su paisaje, porque el ídolo canaya es el anti-héroe, feo, gordo, sin grandes logros deportivos: es el Puma Rodriguez. Pícaro y atorrante.

Políticamente Central es la voluntad popular rousseana. No tiene ni quiere presidentes, eso es una formalidad administrativa. Central es de 1.500.000 hinchas, no de una monarquía momentánea. Pero entonces Central se olvidó de eso, de su poder y su vigor, y se fue de copas. Se emborrachó, derrapó. Y en ese ínterin se aprovecharon de su borrachera. A mi me enseñaron que no hay que abusar de gente que no está en sus cabales, y Central no lo estaba. Pasó Escarabino, pasó el clan radical para completar la trilogía de abandono comenzada por Alfonsín y seguida por De La Rua. Y nos encontramos vacíos. Nos vaciaron. Y queremos justicia. No la justicia irracional, sino que se pague con la Ley. Pero también es la mea culpa del pueblo, de pensar siempre en el carnaval. Central tiene que ser carnaval, Central tiene que cuidar los símbolos patrios: palomitas, lanzamientos de toalla y OCAL. Pero también tiene que pensar. Y Central no piensa. Un gigante de mil cabezas que no se pudo anticipar a lo que pocos preveían: mi amigo Pablo me afirmó hace cuatro años la vuelta del gigante al ostracismo. Pero la cabeza estaba en otra cosa. Epocas "menemistas" de derroches inconscientes. La plata gastada en los Ischia, Gorosito, Wanchope y otras yerbas. Carbonari y su grupo inversor. Alfaro, el futuro “DT” campeón de Central. Los Choy Gonzalez, los Astudillo y los “Pájaro” Martinez.

Y hoy la B Nacional. Sin hinchas de visitante, sin transmisión por televisión, sin respeto a los grandes. A leer los “suple” del ascenso y mirar “El Nacional” con el ruso Ramenzzoni. A buscar técnicos y jugadores de la categoría (que firme Blas Armando, y que se venga con Bazán Vera, je). Y a transitar las canchas de Deportivo Merlo, Boca Unidos de Corrientes y Patronato de Paraná. Todo dicho.

No hay derecho, no estaba dentro de la Ley. Pero Central esquiva la lógica, evita las Leyes y se autoproclama descendido. Porque Central es un mundo, y en ese mundo todo lo rige a piaccere. Y entonces descendió porque quiso, no lo mandó la AFA, no lo mandó All Boys, se hizo el harakiri con los Jonhatan Gomez, los Yacaré Nuñez y los Galíndez. Son sus pibes de Malvinas, incapacitados para la misión que se les asignó. Ninguno estaba preparado. Por voluntad propia, Central los eligió para comandar un barco enorme. Entonces, no fluyen otras realidades más que la del destino que se forjó de manera autónoma.
Que algunos sueñen con volver rápido, que los más pesimistas crean en un inquilinato largo en la nueva división. Yo solo espero que sigamos vivos, como en estos 121 años. Ni más ni menos que antes, como siempre, canayas.

Saludos!

PD1: agradezco en todos estos años las amistades que forjé gracias a Rosario Central (Sergio, Turco, Chelo, Pablito, Seba…) y de otros tantos no-canayas que me llaman cuando saben algo de Central, se olvidan de cumpleaños o años nuevos, pero nunca de mi camiseta. Y especial mención para mi amigo Walter, que lo conocí por el fútbol, y bostero él, cada vez que nos juntamos es un encuentro de dos viejos canayas.

PD2: gracias a los que mandaron mensajes de texto y mails.

PD3: me saqué el pus de adentro, necesitaba exteriorizar. Perdón por la redacción, fue puro impulso patriótico.

PD4: y ahora, que se metan el Mundial en el orto.

Y algunos días solemos hacer recomendaciones literarias...

2010-03-02T14:14:00.000-08:00

Sintéticamente recomiendo cuentos, cuentos que subjetivamente incentivaron una neurosis ("neurosis: el término se usa para referirse a trastornos mentales que distorsionan el pensamiento racional y el funcionamiento a nivel social, familiar y laboral adecuado de las personas", según la Wikipedia de Jimmy Wales). Son los últimos tres autores argentinos que leí y, entre tantos relatos que tienen sus libros, destaco:

"Una pena extraordinaria", de Martin Kohan

"Desagravio", de Ricardo Piglia

"Ovidio"; "Una invasión-Trascendidos policiales"; "Amor y odio" de Bioy Casares

Ah, tengo aprecio por una breve historia que vale la pena por sobre otras y, si bien no entra en la categoría "autor argentino", siento ineludible releer el cuento "Tristeza" de Anton Chejov.

Nada más.

La prensa elemental

2010-02-27T18:10:00.000-08:00

Los estudios referidos a las influencias de los mass media a partir de su irrupción en el siglo XX y la conformación de las agendas mediáticas se han aglomerado en distintas ramas y enfoques según sus efectos. Desde Katz y Lazarsfeld con su teoría de la aguja hipodérmica y la conformación de los líderes de opinión, pasando por Morley y las formas sociales de ver televisión, hasta investigaciones realizadas por científicos sociales como los trabajos de Steimberg y Traversa sobre la tapa de los diarios Clarín y La Nación, y el de Eliseo Verón en su análisis de los periódicos en Chile: todos ellos son ejemplos del papel preponderante que adquirieron los medios en el último siglo. Sin embargo, desde la aparición de la prensa escrita, hay huellas que permiten ver los antecedentes de la forma en que se presentaban las noticias ya en el siglo XIX, cuando irrumpe el papel diario para la difusión de notas. El ejemplo a tomar se da en la ficción, más prescisamente con Arthur Conan Doyle y su "Estudio en escarlta" (Londres, 1887). La situación es la difusión de una noticia sobre un asesinato que abre una investigación policial y la forma de tratar la nota la resalta el popular John H. Watson. El texto se presenta literalmente y divide la forma de informar por tres periódicos distintos:

El Daily Telegraph, en nota del editor, animado y popular
El Standard, conservador y cortés
El Daily News, liberal y benevolente

"El Daily Telegraph hacía notar que pocas veces se había dado en la historia del crimen una tragedia de características tan extrañas"

"El Standard comentaba el hecho de que esta clase de crímenes era cosa corriente bajo los gobiernos liberales"

"El Daily News hacía notar que no cabía la menor duda de que se trataba de un crimen político"

La observación pone en la balanza el trato y la trasposición que se le da en un recorte literario de la ficción al tratamiento de las noticias y los hechos de opinión dados en el seno de una sociedad moderna.

Poesía de la Dinastía Chou

2010-02-24T14:41:00.000-08:00

Un día, el emperador Yao paseaba por el campo, cuando vio a un grupo de campesinos jugando al juego del yang, y los escuchó cantar esta canción:

En cuanto el Sol sale
Comenzamos a trabajar
En cuando el Sol se pone
Comienza nuestro descanso
Cavamos un pozo
Y bebemos.
Cultivamos la tierra
Y comemos...
¿Qué tiene que ver con nosotros el poder del Emperador?

Dos femmes elegantes

2010-02-04T07:28:00.000-08:00

En los últimos meses se están destacando dos mujeres en mi "rocola" que resaltan la voz femenina como no me pasaba desde la época dorada de Björk.
Primero me tocó con Cat Power que, saturado de que me la recomendaran, arranqué con "Jukebox" con su pila de covers jazzeros, y ahora "Moon Pix", el que más me gustó de los dos. Muy recomendable para momentos de relajación donde uno necesita paz y todo lo que tenga que ver con el "no-estres", "no-histeria", "no-merompanlaspelotas". Mucho folkie, algunas cositas muuuy chiquitas de trip-hop (en cuanto a sintetizadores) y una voz soft para redondear un disco bastante ambient.

Dezarie es una negra hermosa que tiene una voz increíble. A pesar de su tapa super africana en toda su iconografía, la flaca es de Islas Vírgenes y este es el segundo disco de dos que tiene. Acá eligió excelentes músicos y coquetea tanto con el reggae como el dub un poco más "americano" que jamaiquino. Me parece un disco buenísimo y que hace un tiempo lo tengo bastante presente al momento de cargar mi mp3.

Cuando aprenda a subir música al rapidshare, pondré los links...

Caicedo y Murakami (o de como perderse en una librería de 3 x 3 por una irritable falta de desición)

2010-02-02T06:38:00.001-08:00

Tan magnánimo es el poder de la duda en mí que no puedo irme tranquilo de una librería por el sólo hecho de que normalmente no me llevo ese libro puntual que fui a buscar? Ja! Again, again, again, siempre lo mismo. Esta última vez (última no en un sentido terminal porque se fervientemente que me va a volver a pasar) fui a buscar mi lectura para las vacaciones. Quería leer "Kafka en la orilla" de Murakami, más allá de algunas trabas mentales y prejuiciosas (de mierda) sobre el autor y su "boom" de los últimos años. Entonces vi luz y subí a la librería de Uriburu y Bartolomé Mitre, aprovechando el horario de almuerzo laboral. Iba al grano, había un sólo empleado atendiendo, un personaje con acento caribeño vendiéndole unos libros de "Elige tu propia aventura" a una chica que aclaró "son para mi novio que los colecciona". El cuadro de situación era ideal, solamente tenía que comprobar el stock. "Hola, tenés Kafka en la orilla?". A respuesta afirmativa, sacaba mi dulce tarjeta de crédito, le pagaba y me iba. Me iba! Hubiera salido feliz, triunfante y estimulado por mi nueva compra. Pero no, algo tenía que pasar. Mágicamente, al pronunciar el título del libro, apareció un muchacho -suerte de gnomo medio hippie- que con cara de bondadoso me dijo "leíste Al sur de la frontera, al oeste del sol ?". Si, si, todo muy lindo, pero no era el libro de Murakami que quería. Y la cosa se transformó en una bola de nieve. "Y de Caicedo viste algo?", me preguntó el gnomo hippie. "Angelitos empantanados" lo tenés que leer. ¿Como que no leíste a Caicedo?. Para nosotros, las nuevas generaciones, blablabla...". Y que como podía ir por la vida sin haberlo leído, y que tendría siete años de mala suerte si no le pegaba una mirada, que se me iba a caer el piano en la cabeza, y nosé que otras mierdas más me iban a pasar... Ojo, el prejucio con Caicedo también lo tuve, no lo niego, me aleja un poco ese aura kurtcobaineana del personaje suicidado. Nobleza obliga, muchos escritores tienen un karma, la pregunta es porqué pensar que todo se basa en una corriente continuista marketinera. Uno porque es sordo, el otro porque es puto, el otro que se casó con la hermana, el que se suicidó...pero éste, se suicidó para vender más?. Pobre Caicedo, los kilos de café que se podría comprar si conociera el camino de la resurrección. En fin, me fui sin mi libro pero con los textos de los demás...

"Angelitos empantanados"; "Al sur de la frontera, al oeste del sol".

Alguien me presta "Kafka en la orilla"?

Críticas a la teoría informacionalista de Castells

2010-01-29T07:28:00.000-08:00

Las teorías actuales referidas a las nuevas tecnologías y su desarrollo en la sociedad contemporánea son permanente blanco de críticas debido a su carácter novedoso y, en muchos casos, de poco sustento dado por su escasa experiencia reflejada en la vida diaria de las personas. Estas prácticas se encuentran en plena expansión y quizás la solvencia de sus argumentos deberá esperar su ratificación o refutación en el desarrollo temporal. Muchas de las miradas se dirigen a expositores como Mac Luhan y su idea de "aldea global" o Manuel Castells, cuyo concepto de "informacionalismo" presenta varias contradicciones, las cuales, a pesar de todo, no pueden opacar el aporte que hace el autor a la ciencia moderna. Teniendo en cuenta esto, tomo las críticas realizadas a la teoría informacionalista que expone Castells en dos planos: por un lado, el de las formas, por otro, el de los contenidos. Para ello, me basaré en dos textos principales: "El enredo de las redes" de Claudio Katz, y el libro de Diego de Charras, "Redes, burbujas y promesas". Comencemos con las formas. La principal objeción que se le realiza a Castells apunta al carácter totalizador y determinista de su teoría. Katz direcciona su crítica al concepto de red como “conjunto de nodos interconectados” que conformaría el poder central de la sociedad, donde cada individuo quedaría supeditado al lugar que ocupase en ella. Con esta definición, el autor asocia el concepto de nodos interconectados con un análisis social que evidenciaría la mirada de Castells a la sociedad como una red global (sociedad-red), demostrando una influencia del determinismo tecnológico. En este sentido, Katz advierte que “su enfoque le asigna de hecho a los enlaces técnicos una función determinante (…) explica a través de las redes aquellos fenómenos que el determinismo histórico –social interpreta a través de conceptos sociales como fuerzas productivas y relaciones de producción”.[1]Por su parte, Diego De Charras hace hincapié en la incidencia del informacionalismo aplicado a la conducta social, observando una íntima relación entre cultura y fuerzas productivas, relación que desembocará en nuevas formas de interacción, control y cambios sociales. De Charras apunta contra este planteo, al cual compara con la forma más mecanicista de la metáfora de base/superestrucura. El autor señala que “de la transformación operada en la base, en este caso no económica como en el marxismo ortodoxo, sino tecnológica, debemos esperar irremediablemente la transformación de la superestructura cultural y social. El riesgo mecanicista es más que evidente”[2]. En síntesis, tanto Katz como De Charras no ven con buenos ojos el desplazamiento de las relaciones sociales y humanas en detrimento de las nuevas tecnologías, las cuales solo pueden ser agentes de cambio por los intereses y objetivos que plantee el hombre.
En cuanto a la mirada apuntada a los contenidos, ambos autores hacen mención al lugar que ocupa el informasionalismo dentro del capitalismo actual. Es esta ubicación la que genera contradicciones dentro de la propia teoría de Castells, ya que el mismo no desconoce la lógica de la economía actual al advertir que “bajo el capitalismo, la separación entre los productores y los medios de producción, la mercantilización del trabajo y la propiedad privada de los medios de producción sobre la base del control del excedente comercializado (capital) determinan el principio básico de la apropiación y distribución del excedente por parte de la clase capitalista (…)”[3]. En relación a esto, señala el modo informacional como fuente de productividad pero basada en el conocimiento, conocimiento que mediaría entre fuerzas de trabajo y medios de producción. De este modo, la revolución tecnológica reemplazaría a la revolución industrial del siglo XVIII. Pero estas definiciones omiten que también el informacionalismo tiene un carácter generador de valor sin el cual no se podría desarrollar. De Charras observa esta idea, señalando que no pueden existir este tipo de progresos sin la lógica de acumulación del capital. De esta forma, Castells no logra salir de una contradicción evidente, en donde la reformulación debería apuntar o bien a un reemplazo de sistemas productivos (informacionalismo sobre el capitalismo) o bien aceptar que los nuevos desarrollos tecnológicos también entrañan las lógicas capitalistas de explotación y maximización de ganancias. Para Katz, los planteos económicos de Castells no hacen más que desviar la atención del real problema, es decir, la siempre conflictiva relación de los propietarios de los medios de producción y la libre circulación de la información y el conocimiento. Estos recursos no son bienes públicos ni gratuitos, ni están disponibles para cualquier usuario. Dichos conflictos no aparecen visibles en la teoría del informacionalismo y claro ejemplo de ello es la fragmentación que se señala en la distribución de las tecnologías, donde su separación entre “incluídos” y “excluídos” de la red no es más que la atenuación de la brecha económica dada en el contexto mundial. En este marco, las críticas realizadas por Katz y De Charras demuestran las dificultades existentes en Castells para incluir a la sociedad de la información como nuevo exponente dentro de las relaciones de producción social por sobre la lógica del capitalismo moderno.

[1] Katz, Claudio (1998), “El enredo de las redes”. En: Voces y Culturas Nº 14, Barcelona, p. 123-140.
[2] De Charras, Diego; (2006), Redes, burbujas y promesas. Prometeo, Buenos Aires.
[3] Castells, Manuel (1999). La era de la información. Vol. 1. La sociedad red. México: Siglo XXI.

Las caretas de un rey moderno

2010-01-27T06:35:00.000-08:00

Silvio Berlusconi es uno de los personajes más analizados de la política mundial contemporánea. Sus modismos xenófobos, censores y poco civilizados recuerdan a los reyes de la Edad Media, que vivían sin reparos entre orgías gastronómicas y sexuales, con largas carreras hacia la exaltación máxima del ego. En este sentido, el caudillo italiano -que a diferencia de sus ancestros fue elegido democráticamente- es un digno heredero de estas tradiciones y no desentona con los manejos de los viejos jerarcas. Estas huellas o marcas en un sentido "veroniano" también aparecen en el campo político y sus formas de gobernar: beneficio para pocos, perjuicio y desprecio a las masas populares y minorías sociales en el sentido más abarcativo. Mientras que en la antigüedad la crueldad llegaba a la eliminación física y subyugamiento de lo distinto en términos de otredad, en la Italia actual se promueven, por ejemplo, leyes contundentes contra inmigrantes ("menos inmigrantes, menos crímenes"), todo ello bajo la mirada atenta y tibios reclamos de la Comunidad Europea. (En este sentido, no olvidar a los aliados del presidente italiano, como sucede con la “Liga del Norte” y su abierta declaración contra el Islam y sus prácticas dentro de las fronteras del país europeo). Sin hacer una abstracción temporal tan amplia, las comparaciones pueden llegar a las pampas argentinas, donde otro “líder carismático” en términos weberianos como Carlos Menem, recurría a práctica similares con las que el propio Berlusconi se podría identificar. Contactos con la mafia, fiestas con mujeres varias “muy bien pagas” y un gusto marcado por lo “privado” son puntos en común no menores entre ambos, quienes, a su vez, se vanagloriaron eternamente de sus contactos y amistades fatandulescas.

De película

En “El caimán”, película del director Nanni Moretti (confeso activista de izquierda) se retratan los manejos de un político corrupto y caótico que refleja con cinismo el absurdo de alguien que posee altos porcentajes de poder y que desde allí, con arraigo a la inmunidad que detenta desde la promulgación de leyes que impiden su juzgamiento penal, mueve varios de los hilos que rigen los destinos de los italianos. En el recorrido del film, el anonimato de este político obtendrá nombre y apellido: Silvio Berlusconi.

Populista decanta futbolero

Como buen político populista, Berlusconi tiene fuertes lazos con el fútbol. Dueño de uno de los clubes económicamente más grandes del mundo, el AC Milán, el primer ministro italiano estrechó sus lazos con las masas demostrando su simpatía por este deporte, dato no menor si se tiene en cuenta la incidencia que tiene el fútbol en un país como Italia. En este contexto, el último fin de semana se produjo el clásico de “la madolina”, encuentro que enfrenta a las dos escuadras de la ciudad norteña: Inter-Milán. Al final del partido, y con la victoria consumada del conjunto interista, el defensor Marco Materazzi (recordado por recibir un cabezazo del francés Zinedine Zidane en la final de la Copa del Mundo del año 2006) se paseó por el estadio Giusseppe Meazza con una careta del ministro. Lejos de ser esto un acto de rebeldía, el posterior llamado de Materazzi al “burlado”, demostró que se trataba de una simple broma y que tuvo “la misericordia y piedad” del supuesto damnificado, quien perdonó el gesto del futbolista.
No corrió su misma suerte Cristiano Lucarelli. El jugador del Livorno, equipo modesto de Italia, nunca ocultó su relación con el comunismo, lo que le perjudicó deportivamente en dos ocasiones: por un lado, cuando al hacer un gol en la selección italiana juvenil, mostró bajo su camiseta una remera con la imagen del "Che" Guevara, lo que lo llevó a ser proscripto para vestir la casaca azzurra. Y, posteriormente, el haber expresado abiertamente sus simpatías políticas, le frustraron el arribo a la escuadra de Milán, quien anterior a esto había fijado sus ojos en los servicios del delantero del Livorno.
En ambos casos, la influencia del "político caimán" pesó en el futuro de este jugador, influencia que rige hace años en el seno de la sociedad itálica.

El oso andino y los métodos inductivo y deductivo de la investigación

2010-01-14T05:17:00.000-08:00

En estos días el canal "Animal Planet" presentó un documental sobre los osos andinos, habitantes de la franja territorial que se extiende desde el norte "más norte" de Argentina, parte de Bolivia, Perú y Ecuador hasta Venezuela. La discusión del programa no se centraba en el análisis general del estilo de vida de estos animales sino en una supuesta dieta que, sorpresivamente, incluiría la carne. El llamado "oso con anteojos" siempre fue considerado omnívoro pero con una clara tendencia a los vegetales, con lo cual la aparición de grupos de campesinos que los acusaban de comer animales de su ganado ponía en pie la discusión sobre la verdadera preferencia a la hora de elegir un plato de comida. Con este panorama, los actores encargados de la investigación se dividían en dos grupos: por un lado, aquellos que luego de recoger a priori algunos testimonios de los pobladores partían de la teoría de que los osos andinos mutaron su dieta hasta hacerse reales carnívoros y, por el otro, quienes preferían la cautela y se abocaban al trabajo de campo referido a la búsqueda "caso por caso", herramienta que les permitiría, luego sí, una generalización sobre el tema. De esta manera, se evidenciaban dos métodos disímiles entre sí: en el primer caso, el hipotético deductivo, en el segundo, el inductivo. El curso del programa permitió también la entrada en escena de otros dos actores sociales contrapuestos: uno, el de los campesinos que a través de mostrar ejemplos de algún animal de su ganado muerto culpaban al oso y lo mostraban como un depredador para justificar su casería. El otro, un activista de una sociedad protectora que, folleto en mano, iba casa por casa intentando concientizar a los lugareños sobre las bondades del oso andino y el peligro que acarriaría su persecusión, cuyo final podría ser su extinción. Estas dos posturas no ocultaban un carácter subjetivo, ya que ambos puntos de vista tenían intereses personales en juego. Y es mediante estos testimonios que también se puede enriquecer una investigación. El problema es el traslado de una cuota importante de "lo subjetivo" dentro de los científicos intervinientes en la cuestión. Lo que se pudo observar en el desarrollo del programa es una tendencia desmedida de aquel investigador que optó por el método hipotétito de deducción, el cual partió de la teoría de que el oso andino había incoporado una gran dosis de la práctica carnívora a su dieta. Con el fin de llegar a corroborar y confirmar esta idea, el científico forzó su objeto de estudio de manera tal que con unos pocos casos de campesinos desperdigados en miles de kilómetros arribó a la generalización que buscó justificar desde un principio. Bastante más cauto que éste, el investigador que optó por el modo inductivo realizó un trabajo de campo minusioso, recorrió una buena extensión del territorio en cuestión y con grandes rasgos de objetividad se encargó de levantar la mayor cantidad de testimonios de los pobladores de la zona. El formato del programa permitió al televidente anticipar las conclusiones a las que arribarían cada uno de los investigadores: mientras que uno se perdió en la búsqueda de la satisfacción propia, contentándose con avalar su propuesta teórica, rtminó afirmando que el oso era una nueva especie de depredador, el otro pudo abstraerse del campo social y personal para apoyarse en un método científico que lo llevó a considerar que los casos analizados no permitían confirmar que la sospecha del cambio alimenticio de los osos andinos era cierta. El ejemplo de este estudio da la posibilidad de observar las dificultades que se pueden presentar al momento de adentrarse en una investigación y no poder alejar los intereses personales en relación al objeto analizado.

Hip-hop palestino

2009-12-05T15:17:00.000-08:00

Buscando un poco de nueva música me econtré con DAM, unos palestinos que hacen hip-hop. Son de una ciudad israelí que se llama Lod, que por lo que llegué a leer es un lugar bastante céntrico, con lo cual la situación de ellos es bastante distinta a la de los refugiados palestinos de la Franja de Gaza o de Cisjordania. Sin embargo, aprovechan la música para expresarse contra el apartheid y otras formas de humillación que reciben quienes son considerados extranjeros y personas non gratas en su propia tierra. Los títulos de los temas del último disco, "Dedication", clarifican un poco de que se habla: "I don't have freedom", "Change tomorrow", "Freedom for my sisters" y "Stranger own my country" van derecho al tema en cuestión. Este disco, el único que escuché, me pareció interesante, buenas bases rítmicas, varias voces agregadas a los tres integrantes y mucho pero mucho olor a música árabe. No dejan de lados ciertos clichés que denotan los sonidos de sus raíces folklóricas.
El movimiento que se gesta en esta zona de Medio Oriente se completa con varias otras bandas: "G- Town", "The Palestinian Rapperz", "We7", "The Freedoms", "Ramallah Underground", "The Black Army", "S.B.R. Street Band Rappers " y "DFM Da Funk Mcs" comparten la escena en lugares como Jerusalem, Nazaret, Cisjordania y el Líbano. En este contexto, DAM pareciera ser la banda con más proyección fuera de sus fronteras, "apadrinados" por el combativo Fermín Muguruza. El tomar al grupo como una forma icónica de la resistencia palestina no debería perder de vista su calidad. La postura que se adopta del hip-hop como estilo musical de protesta, ya sea en Palestina, Brooklyn o Dock Sud, no deja de mutar. Igualmente, debe ser de los estilos que más expresiones abarca, usado para denunciar abusos políticos o para hablar de relojes y pulseras de miles de dólares, para hablar de la resistencia de los explotados o para contar la cantidad de tapados de piel de un "rey del rap".

Dejo linkeado el video de "Meen Erhabi" ("Who's the Terrorist?") porque no lo pude subir...

Aquellos rusos aporteñizados...

2009-11-23T12:17:00.001-08:00

Estuve una semana debatiéndome entre comprar un libro o no con el resto que me quedaba de la tarjeta de crédito. El panorama era alentador, el saldo para gastar era de $ 50, todo por una cuestión de autocontrol que uso habitualmente y sin el cual estaría en bancarrota. Webeando me encontré con “Los amigos soviéticos” de Juan Terranova. Entonces, volviendo del laburo, me bajé en mi librería de costumbre de Rivadavia y Castro Barros y adquirí dicho producto (con sonido a fetichismo de la mercancía). La trama se centra en diálogos y situaciones entre Volodia, un inmigrante ruso de la última oleada, y su amigo argentino, quien narra la historia en primera persona. (Aclaro que tengo una particular intriga por esa marea de lituanos, ucranios y demás ex soviéticos que empezaron a llegar post caída del muro, recordando siempre a la primera ucraniana que me crucé en Buenos Aires, una moza de un restaurante de la zona de Microcentro). Los soviéticos de Terranova son tal cual uno los ve, pero también como uno los imagina en el trato.
Volodia, el protagonista extranjero de la novela, trabaja en un laboratorio en La Plata, pero vive en Congreso, frecuentando Avenida de Mayo, Sáenz Peña, Santiago del Estero y toda calle de las que uno se encuentra en la zona. Los lugares que se describen son familiares (hasta los nombres de los restaurantes chinos) y los comentarios del hombre de Europa del Este con su amigo argentino también. Las charlas van y vienen entre Perestroika y conflicto del campo, desde Yuri Gagarin hasta una cochera de la Avenida Rivadavia, sin dejar afuera a Ginobili, Nocioni y una banda de punk rusa símil de La Polla Records. Todo llega en bandeja y cada tema fluye sin perder una cadena de asociación que no deja de relacionarse cual cuentitas de un Rosario. Y así nos enteramos de que el subte E es el subte es el subte más soviético de todos, y que los bolcheviques argentinos son los más cocainómanos en su raza. Libro agradable, sensible y de rápida lectura, son doscientas paginas que se comen como una porción de fugazeta.

Un extraño mercado de almas

2009-10-13T18:40:00.000-07:00

Hoy vecinos de la Isla Maciel cortaron el Puente Avellaneda por el asesinato de una chica. Eso dicen los diarios, eso dicen los noticieros, eso dicen las radios. Pero la trascendencia no es la muerta de la chica, es el corte. El bendito corte que no nos deja llegar a casa. Villeros de mierda. Y el chico que mataron en Tigre? Ese SÍ es un asesinato de verdad, esos SÍ fueron asesinos. Justicia! Como se atreven a matar a un chico con alma de boy scout? A ese chico que “colaboraba con nosotros” (Massa dixit). Importa tres carajos que maten a una chica, que no es una chica del todo porque es villera, y el pueblo argentino se moviliza por un pibe en Zona Norte. ¡No me jodan! La vida tiene precio, no me mientan. No me mienta, señorita opinión pública.¿Pero la opinión es pública? Si es de la radio, la tele y el diario... Sí, sí, es pública porque todos nos sentimos representados. Ese sentimiento de identidad que hace del paradigma de la clase media la creadora de la moral. Boludos! La moral la crea el poder, y ustedes no tienen el poder. Pues entonces quien lo tiene? Lo tienen ellos, que dicen lo que dicen. La clase media no toma merca. La clase media labura carajo! Y los villeros? Los villeros son hijos de ese español, como se llama? Ah! Paco, si, Paco. Y tienen hijos de a montones (montones porque son cosas). Y Paco es un padre feliz.
Cual es la verdad de la milanesa? La verdad es que todos tenemos precio. Pero déjenme elegir que compro. Si el joven clase media/estudiante/cruza viejitas en semáforos o al negrito que toma vino y escucha cumbia. O a ninguno de los dos. Hay ghettos? Sí, hay ghettos porque hay diferencias. Y no nos podemos mezclar. Pero quien le pone precio a la vida? El mismo que le pone precio a las golosinas. El Beldent que venden en Almagro a $ 1.50 es distinto al de Junín y Las Heras porque ese sale $ 2.00. Son más caras las putas de Recoleta que las de Flores. Y ni hablar con las de la Maciel.

Hay que regular el mercado de la vida. Regulamos con el Estado? Nose, no soy economista.

La chica no tenía cara, no tenía brazos, ni tetas ni culo

De qué murió la chica?

La intro del show

2009-10-13T17:02:00.000-07:00

En estos días estoy bajando compulsivamente los capítulos (hoy se le diría "temporadas") de la Pantera Rosa. Como ya los estuve subiendo a facebook, preferí limitarme a la presentación del programa, lo cual no es menor. Desde la música hasta las imágenes encuadradas, desde el piloto del auto hasta la llegada con el Inspector, todo esta en su lugar.

La entrada de la batería es memorable...

Trailer apoteótico...

Sobre la fachada de Goffman (breve apunte)

2009-09-30T07:18:00.001-07:00

En "La presentación de la persona en la vida cotidiana", Goffman utiliza la metáfora teatral para hablar de ciertos métodos de interacción social que tiene el individuo, principal razón por la que el texto aparece como una introducción a lo macro y ubica su teoría en la dimensión de la microsociología. El paralelismo de la fachada en las relaciones sociales da al individuo el carácter de actor, es decir, la intención de manipular a una audiciencia determinada y tratar de producir ciertos efectos de acuerdo a las conveniencias particulares. Hay una suerte de construcción social de un rol determinado, lo que también pone en juego preconceptos sociales. La influencia del medio no escapa a la elección de la fachada, está claro que el contexto determina y produce sentido. Las acciones individuales en los distintos grupos varían, produciendo una suerte de adecuación al entorno, sea en las relaciones laborales, familiares o de amistades. La crítica más grande al concepto de la fachada radica en el grado de importancia dado a este entorno. Aquellos detractores de la influencia individual resaltan la importancia exógena a las relaciones particulares, por lo que se oponen a la total trascendencia del actor.

Eco y Narciso

2009-09-29T10:55:00.000-07:00

La historia de Eco y Narciso tiene varias versiones, como suele suceder en la mayor parte de la narrativa mitológica. En este caso, opto por la "romana", la versión del poeta Ovidio. Más o menos el comienzo tiene que ver con una interna entre Zeus y Hera. El tema es que Zeus se cruzó con la ninfa Eco y le pidió que persuadiera a Hera, su esposa y hermana mayor, porque él estaba con un affaire amoroso. Acá difieren las versiones, pero se trataría de un amorío con una mortal. Que hace Eco entonces? Le dio charla a Hera y la distrajo para que Zeus cumpla con su aventura, pero cuando Hera se percata del hecho, condena a la ninfa a repetir de por vida las palabras que le propisiara la gente que le hablara.
Y que tiene que ver Narciso en todo esto? Narciso era un tipo de belleza extrema codiciado por hombres y mujeres, pero con una soberbia extrema. Un día estando solo en el bosque, buscó compañía en esa soledad. "Hay alguien aquí?", gritó. Eco, que estaba escondida entre los árboles, al ver semejante hermosura responde "aquí, aquí, aquí", repitiendo, tal cual el maleficio de Hera, las últimas palabras que escucha. Narciso sale a su encuentro y al notar el defecto de la mujer, termina huyendo del lugar, despreciándola. Ella se esconde para siempre en una cueva y desaparece hasta convertirse solo en una voz. Para el final de la historia aparecen versiones encontradas. Un relato dice que Némesis, diosa de la venganza, decide tomar cartas en el asunto y castigar a Narciso. ¿Cómo? El joven, al ver reflejado su rostro en un río, se enamora de sí mismo y no puede volver a encontrar un amor distinto a él. Otra historia remite a que al observar su propio rostro en un arroyo lo ve tan perfecto que teme beber agua para dañar el reflejo, muere en el lugar y de ahí surge la bendita flor que lleva su nombre.

Nota de color: la historia tiene algún dato más, como la aparición en escensa de Tiresías, el adivino ciego de Tebas.

Entrevista a Zaiat

2009-09-28T07:56:00.000-07:00

En estos días me tocó entrevistar a Alfredo Zaiat para la materia de Gráfica en la Facultad. Lo fui a buscar a la salida de "Cheque en blanco", el programa que conduce en la Rock And Pop, y con algo de buena onda y un poco de mal humor porque se quería ir de la radio, le saqué un par de preguntas de las cuales rescato temas puntuales: Ley de Radiodifusión, periodismo, Venezuela... (no tomar en cuenta el orden de los temas, la edición acá es aleatoria!)

-Más allá de que sea lícito informarse por los medios que para eso están, ¿la gente no se relaja y encolumna su opinión con la de esos periodistas “líderes”?

El problema es que existen grandes grupos multimedios. Por ejemplo, una sola empresa tiene el 47% del negocio del cable: el grupo Clarín con Cablevisión y Multicanal, y hay otros grupos como el Uno de Manzano y Grupo Prisa, con más licencias que las permitidas por ley. Entonces encontramos una gran disparidad de diferentes plataformas de comunicación pero en una sola mano, ahí esta el problema de la población. Esto actúa como restrictivo a la posibilidad de acceso democrático a la información.

-En el caso de Venezuela por ejemplo, la prensa nacional relaciona a ese Gobierno con el intervencionismo total de los medios masivos, asemejando el accionar de una dictadura, ¿qué hay de cierto en esto?

No es así. Chávez tiene cosas que a nivel histrionismo-payasesco no me gustan, pero nada es perfecto. Aún así, no se puede plantear que no es democrático cuando ganó casi todas las elecciones y las que perdió las asumió, y que tiene una mayoría que lo apoya, transformando una sociedad desigual, reaccionaria y conservadora. Está buscando su camino, hay que ser respetuoso de los caminos de los países. Esta figura de buscar la “chavizacion” de la Argentina es una estupidez, es una mentira y es tergiversar lo que esta pasando acá. De Uribe no dicen que es una dictadura, y queda tan en evidencia lo burdo y lo rústico de este análisis vulgar que parece que es parte de esa construcción de la realidad que hace la derecha, y hay sectores de la población que pueden “comérsela”. Y esto se da en la Argentina. ¿El Gobierno fue totalmente derrotado? Los hechos demuestran que no fue así.

Con respecto a Ley de Radiodifusión, ¿hay cosas para mejorar?

Hay cosas para pulir, pero a nivel global el proyecto es extraordinario. Hay que decirlo, es un gran proyecto vs. lo que existe. Hay que precisar que en el organismo de control no haya mayoría del Gobierno, que el control y la supervisión sean participativos y democráticos. Se discutió muchísimo, incluso en el anteproyecto de marzo del año pasado que este año se volvió a presentar. Hubo también un montón de modificaciones a partir de la participación en foros en todo el país donde participaron muchas personas, hubo mucho debate.

-Entonces no fue algo que no se discutió como muchos mencionan…

Los que plantean eso son los que quieren mantener un status quo y mantenerse funcionales al poder establecido. Las sociedades siempre van cambiando y perfeccionándose, deben tener energía y respeto por los movimientos sociales, ser dinámicas, generar cambios. La sociedad es conflicto permanente y tensión entre los poderes. No existe un mundo perfecto, pero los que cuestionan dudas sobre el futuro quieren aferrarse al status quo. El futuro es incertidumbre, el futuro no se puede saber.

La Nación

2009-08-25T13:31:00.000-07:00

Comentarios vertidos por los lectores de uno de los diarios mas representativos de la historia argentina acerca de la despenalización del consumo de marihuana. A continuacion, nick del usuario y comentario...

Argentino 84

"Sólo espero que la despenalización ayude a "borrar" de una vez por todas a los hippies. ¿Qué país serio puede proyectarse con tanto faloperito dando vuelta?"

Nancy_tan

"El consumidor es un criminal en la pirámide del narcotráfico. El lugar de un criminal es la cárcel, por lo que el consumidor debe estar tras las rejas, y ahí recibir tratamiento. ¿Cuándo liberarlo?, cuando se recupere, y si no, uno más con perpetua no desequilibrará al sistema penitenciario."

"Sólo espero que sus drogas les hagan un efecto rápido y limpien a la sociedad de lo escoria que son como humanos. Viendo a estos hippies fumetas del siglo XXI es cuando más aprendo a apreciar a gente de mano de hierro como Jorge Rafael Videla. Quisiera ver donde terminaban con él en el poder."

Santela

"Pan y Circo... Falopa y Futbol... Los tiempos cambian, las tecnicas no. Algun dia se promovera el trabajo, se cuidara la seguridad, se preocuparan por la salud y se trabajara por la educacion."

Chr058

"Que jueces barbaros tenemos la verdad que son un orgullo. Vamos a ser los numero uno en droga y delincuencia!!! sigan asi!!!"

Compromisociudad

"Qué suerte esta Corte protege a nuestros menores! tengo unos amigos que el hijo fuma marihuana. Primero les desapareció de la casa un equipo de música. Otro día les desapareció el sueldo de uno de ellos. La tercera les avisaron que el hijo estaba detenido por robo! Pero es sólo para uso de "recreación" eh?. Según dicen, no es adictivo, tiene cualidades terapéuticas, y las bondades superan los efectos nocivos. Somos un país de avanzada!!!! Qué suerte!!!"

Documentales por tres

2009-03-09T16:06:00.000-07:00

El fin de semana me tocó ver un par de documentales (un par=tres) del "Festival Internacional de cine y documental musical" de Buenos Aires. Los que elegí los pasaban en el Atlas Santa Fe, con una entrada relativamente barata ($ 7,50) para lo que fue el disfrute de las proyecciones, excelente relación costo-beneficio. Por orden, los que vi fueron:

THE CLASH: WESTWAY TO THE WORLD (2000), de Don Letts

Creo que el que menos impactó. El recorrido de la historia de los Clash contado por los cuatro integrantes con varias imágenes de shows y anécdotas bastante conocidas, lo cual lo hizo quedar como un tradicional documental de rock. Destaco la parte de la explicación para el tema "White Riot" y un par de situaciones de Paul Simonon. Estuvo bien, digamos que arranca con un plus desde el vamos por ser una historia de los Clash, pero se podrían haber agregado más cosas: el historial de la banda es muy grande y su influencia muy amplia y heterogénea.

END OF THE CENTURY: THE STORY OF THE RAMONES (2003), de Jim Fields, Michael Gramalia

Imperdible. La compilación está hecha de tal forma que por momentos parece una comedia de enredos, con Johnny, Joy y, sobretodo Dee Dee como protagonistas. Sin embargo, esto no quita que la historia de la banda tenga un hilo conductor bastante claro, resaltando la influencia ramonera a lo largo del tiempo, sobretodo en el punk inglés y el hardcore de la costa oeste norteamericana. En el medio, situaciones como el origen de temas ("The KKK..." o "53rd & 3rd") o la grabación del disco que le da el título al documental (con la producción de Phil Spector) hacen que los 108' se pasen rapidísimo y uno se quede con ganas de más. Para los ramoneros, indispensable. Para los que no sabían tantas cosas de la banda, como en mi caso, también.

JOY DIVISION (2007), de Grant Gee

Particularmente, me pareció el mejor de los tres. Contado quizás de manera diferente, con mucha trascendencia en las imágenes y lugares, Grant Gree genera una atmósfera acorde con la oscuridad de la banda y cada fotografía es un punto clave que conforma un collage tremendo de la Manchester gris post-industrial donde se conformó la banda. Sin sentimentalismos baratos, es una historia muy bien narrada y a la manera de Joy Division, con una profundidad inexplicable.

The Queen Mauricio

2009-02-14T05:04:00.000-08:00

En el primer video, y en el día de "su cumple", Macri hace gala de su parecido con Freddy Mercury interpretando "Somebody to love"...

Y en el segundo, un buen mix de imágenes y audio de su salida en CQC con "We will rock you"

Opium for volk

2009-01-13T14:03:00.000-08:00

En su libro "El fútbol", Eduardo Galeano hace un breve repaso del uso de este deporte por las dictaduras sudamericanas del siglo XX. El relato se origina bajo el tìtulo "Los generales y el fùtbol": "En pleno carnaval de la victoria del 70', el general Mèdici, dictador del Brasil, regalò dinero a los jugadores, posò para los fotògrafos con el trofeo en las manos y hasta cabeceò una pelota ante las càmaras. La marcha compuesta para la selecciòn, Pra frente Brasil, se convirtiò en la mùsica oficial del gobierno, mientras la imagen de Pele volando sobre la hierba ilustraba, en la televisiòn, los avisos que proclamaban: Ya nadie detiene al Brasil. Cuando Argentina ganò el Mundial del 78, el general Videla utilizò con idènticos propòsitos la imagen de Kempes imparable como un huracàn. El fùtbol es la patria, el poder es el fùtbol: Yo soy la patria, decìan las dictaduras militares. Mientras tanto, el general Pinochet, mandamàs de Chile, se hizo presidente del club Colo-Colo, el màs popular del paìs, y el general Garcia Meza, que se habìa apoderado de Bolivia, se hizo presidente del Wilstermann, un club con hinchada numerosa y fervoroza. El fùtbol es pueblo, el poder es el fùtbol: Yo soy el pueblo, decìan las dictaduras militares".
Hoy, el diario Crìtica refleja en una nota titulada "Goles son amores para Alperovich", que el gobernador de Tucumán, José Alperovich, envió a la Legislatura local un Decreto de Necesidad y Urgencia que establece una ayuda financiera de dos millones de pesos para los dos clubes más populares de la provincia. Una curiosidad: ambos clubes están gerenciados, es decir, que son más privados que públicos.
El deporte en general no deja de recabar ejemplos de su uso polìtico y la democracia nos demuestra los peores deja vù de las pràcticas totalitarias en distintos àmbitos de la cotideaneidad.

ExPROpiación y mensaje en el Gobierno macrista

2009-01-12T14:53:00.000-08:00

Hace unos cuantos dìas, el Gobierno de la Ciudad porteño anticipò una medida relacionada con el trànsito porteño que en la fecha comenzò a efectivizarse. "La idea es que el que circula sin casco y no lleva casco se le retira la moto inmediatamente. Si lleva el casco en el brazo se lo invita a ponerse el casco, si no accede, se secuestra también la moto", son palabras del ministro de Justicia y Seguridad de la Ciudad, Guillermo Montenegro. Màs allà de la discusiòn de la escencia y contenido de la medida, es interesante analizar los afiches diseminados por toda la Capital y observar las distintas formas de producir los mensajes al momento de hacer campañas relacionadas con las acciones civiles. Tomarè dos formatos que me parecieron se pueden comparar por oposiciòn: el primero, el recientemente relacionado acerca del uso del casco en los motociclistas. En el se advierte por el no uso del mismo con la consecuente pena de la sustracciòn de la moto. (Si bien en el afiche de la página del GBCA figura la leyenda "te quedas sin moto", la que aparece en las calles indica que "te sacamos la moto"). Analizando la funciòn del mensaje, en tèrminos de Jakobson se estarìa hablando de una funciòn de tipo connativa, es decir, centrado en el destinatario y con maneras imperativas. El tèrmino "usà" no sugiere ni aconseja, sino que obliga. "Si querès mantener tu moto y no correr el riesgo de perderla, usà el casco." No se somete a ningùn tipo de duda el mensaje, no se cuestiona la veracidad de la propuesta, simplemente se impone a quien conduce este tipo de vehìculo la idea de llevar siempre el casco al momento de conducir.

Pero esta no es la ùnica forma de hacer llegar un mensaje a la poblaciòn para campañas relacionadas con las cuestiones sociales. El propio GBCA lanzò en el mes de junio una campaña para la donaciòn de sangre donde se insta a la gente a realizar dicha acciòn con el consecuente beneficio para quien lo necesitara en el momento oportuno. Claramente, aquì no se maneja ningùn modo imperativo sino que se apela al sentimiento del destinatario. Es una funciòn de caràcter emotivo con la intenciòn de conmover a quien lo lee. Asì, la idea de "ayudar a cambiarle la vida a alguien" intenta "tocar" la sensibilidad de la gente, la que "con poco puede hacer mucho".

La diferencia entre ambos mensajes demuestra como este tipo de campañas pueden orientarse hacia distintos àngulos y maneras de dirigirse en la acciòn comunicacional. Siguiendo análisis de Josè Luis Fernandez, se planteaton dos caminos: el disuasivo, apuntalado a largo plazo, con ideas como el de la saturaciòn del espacio conceptual-discursivo (serìa el caso de la donaciòn), y el camino de la persuasiòn, donde se obliga un accionar (en el primer caso, claramente el uso del casco) y a partir de allì, se trata de cambiar una estructura que deberìa tener como consecuencia la modificaciòn de la conducta del grupo. Los dos casos presentados responden a cada uno de estos caminos.

Relajados, leemos a Liniers...

2009-01-05T15:12:00.000-08:00

...o por lo menos es lo que hago yo. Genera (...) y provoca (...)

Je...

Jeje...

Jejeje...

El último...creo

Ahora sí, el último...

Me parece que es un buen compiladito. Aunque tengo cierta impaciencia por dejar afuera a un montón de mis favoritos, algo más aleatorio da un toque de objetividad a la cosa. Estas tiras fueron sin orden de preferencias y obviando la cantidad inmensa de los personajes y situaciones que dan vueltas en el Mundo Macanudo de Liniers.

Metz y el verosímil cinematográfico

2008-12-30T14:07:00.000-08:00

Cristian Metz es uno de los intelectuales que más se acercó al lenguaje del cine y, por ende, uno de mis teóricos de cabecera cuando necesito entender algunas cosas inentendibles de este arte. Es interesante ver el desarrollo que hace para tratar de ubicar aquellos patrones que restringen lo decible, utilizando la definición de verosímil de Aristóteles como "el conjunto de lo que es posible a los ojos de los que saben". No se representa todo lo posible, sino lo posible verosímil. Reduccion de lo decible, restricción cultural y arbitrariedad son términos que utilizará Metz para demostrarnos que las censuras en temas y contenidos de los films no sólo tendrán connotaciones políticas y económicas sino también de carácter ideológico. Esta suerte de interiorización de las instituciones dominantes en nuestras distintas faces de asimilación de la realidad tiene como principal función ser una suerte de filtro invisible no solamente en los temas a abordar sino tambien en la manera de tratarlos. Claramente, esta idea se contrapone a ciertos autores abocados al análisis del sujeto espectador, como es el caso de Morley, cuyo desarrollo teórico puede situar las ideas de Metz como parte del razonamiento de la idea de la aguja hipodérmica. Es probable que esto sea una consecuencia del desarrollo del autor francés, pero en ningún momento la causa de su hipótesis de estudio, ya que siempre habla de un sujeto pre-edíptico solamente en su ingreso al recinto cinematográfico, analizando allí un nivel psicoanalítico que posiciona al individuo entre una forma de sueño y de vigilia.

Retomando el "circuito cerrado" que impulsa el verosímil, Metz cree en dos formas de escapar de estos cerco selectivo: por un lado, acrecentar el campo de lo decible, el objetivo que normalmente cumple el nuevo cine, aquel que muestra nuevas realidades anteriormente ignoradas. Sin embargo, estas obras no están exentas de caer en los modelos hegemónicos dominantes. Steimberg, en una de las proposiciones de su "Semiótica de los medios masivos" , ve en las obras anti-género la posibilidad de ser convertidas en parte de un género cuando adoptan fórmulas previsibles, planificables y consumibles para ser lanzadas en un mercado, una especie de mercancía para la compra y venta. Paradójicamente, es en el propio género donde Metz observa la otra forma de desprenderse del verosímil cinematográfico: cada tipo tiene sus reglas y códigos libremente asumidos, lo que da pie a límites permitidos basados en claras fórmulas.

El ejemplo elegido se relaciona con el segundo punto. La muerte de Santino, hijo de Don Corleone, muestra el límite dentro del ámbito del género policial. El mismo permite fantasear con ritos de venganzas familiares y muertes sangrientas como la de Sonny.

Por último, cabe resaltar que los films de género dejan margen para estereotipar situaciones, sujetos y acciones que sin tener contacto en la vida real permite al resto deducir a quienes refieren. En el caso de "El Padrino", la historia basada en el círculo de la mafia típica ítalo-americana acrecienta un modelo social del cual desconocemos por no compartir o haber compartido un espacio-tiempo con los personajes. Sin embargo, el cine permite divulgar (como parte de un conjunto de soportes técnicos de textos diferenciados) estilos de vida en cuya repetición se asimila un constumbrismo que termina generando una identificación tanto de culturas propias como desconocidas.

De santos marginales

2008-03-01T13:48:00.000-08:00

Resulta que una vez conocí a un personaje mexicano en un curso de Producción de TV. Y resulta que este fultano se volvió a su Querétaro natal allá por la primavera del 2007. Pero resulta que le caí muy bien, muestra de esto es que me obsequió una postal de Jesús Malverde. Quién es Malverde? Por la cantidad de devotos religiosos que reúne México, calculo que es el segundo Jesús más rezado. Este buen hombre era un "bandolero" de su país, por la zona del Pacífico, cerca de la ciudad de Culiacán. Como suele suceder en varios de estos casos, el hombre le robaba a los ricos para darle a los pobres, una suerte de Robin Hood más "cuate". (Si el tema de los justicieros populares interesa, sugiero leer "Bandidos" de Eric Hobsbawm). La historia es repetida, lo matan en situación confusa, un día alguien le reza para pedirle por un familiar enfermo, este se salva, el hecho trasciende y la devoción se multiplica. La Iglesia no lo reconoce porque dice no saber quien era, que milagros hizo...o sea, si no lo impuso el alto clero, es herejía. Pero en el caso de Malverde, lo destacado y singular de su santificación es que no es un amuleto popular más. En México es conocido como el Santo de los Narcos y quienes trafican todo tipo de drogas recurren a pedidos de suerte y otras "yerbas". Vale la pena rescatarlo, no es una divinidad para cualquiera...

Revolution Rock: Joe Strummer 1952-2002

2008-02-27T11:31:00.000-08:00

Una buena forma de homenajear a alguien en estos tiempos de internet, es justamente dedicarle unos renglones en la web. Arrancando de cero, nació en Turquía bajo el nombre de John Graham Mellor, tuvo suerte para incoporarse a los Clash cuando Mick Jones lo vio en un recital y le dijo "tu banda es una mierda (los "101'ers") pero vos sos bueno". De ahí para adelante la historia es conocida, pero hay que destacar su faceta compositora. Un tipo que ideó gran parte de un disco como "London Calling" o conformó una super banda con los Mescaleros, no puede pasar inadvertido en la historia del rock. Esa historia no dejará de recordarlo como uno de los grandes músicos que irrumpieron con un nuevo sonido a fines de los 70's. Uso un buen un ejemplo de esto: en los hiper-promocionados y comerciales premios Grammy, en homenaje a un año de su muerte, músicos como Elvis Costello, Dave Grohl o Bruce Sprinsgteen reversionaron el tema "London Calling", himno indiscutible del punk.

Párrafo aparte, literalmente, para un tipo que nunca dejó de reconocer su admiración por quienes fueron mentores suyo y quienes lo llevaron a recorrer el camino de la música. Desde insistir en reversiones de temas de Bob Marley, Ramones o Johnny Cash hasta autonombrarse fan del norteamericano Woody Guthrie, Strummer nunca dejó de lado esa faceta "homenajeadora".

Con una vida tan rockera, una muerte tan convencional como un ataque al corazón de una falla cardíaca privó al mundo (soy totalmente pretensioso) de una de las personas que se propuso darle un "aire fresco", "un viento de cambio", etc. etc. etc, al mundo arcaico y amable del punk setentoso.